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東京アートマップは、東京で開催されるアートイベントをご紹介しています。
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2D 書道 | イラスト | デッサン | グラフィックス | 絵画 | 写真 | 版画
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etc 映画 | デジタル | インスタレーション | パーティー | トーク | パフォーマンス | 一般公募展
東京 渋谷・世田谷のアートイベント
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無料 2D: 絵画35.665897,139.704319〒150-0041 東京都渋谷区代々木神園町神南2「植物になった白線＠代々木公園」は、皆様のご協力のおかげで10月8日に完成いたしました。24時間ご見学いただけます。お近くにお越しの際には、どうぞお立ち寄りください。 平成22年に新しくなった代々木公園の顔・原宿門エントランス。緑あふれる憩いの場を、アーティストの淺井裕介がワークショップで楽しい空間にするアート作品をつくりました。2011年9月〜10月に、ワークショップ参加者と淺井さん、制作スタッフ「白線隊」の手により公開制作された作品の常設展示です。
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無料 2D: イラスト35.658675,139.705694〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1FDIESEL ART GALLERY（ディーゼル アート ギャラリー）では、2020年10月30日（金）から2021年2月4日（木）まで、広告やアニメを中心に装丁や挿絵、グッズデザインなどジャンルを問わず幅広く活動するイラストレーター、JUN OSON（ジュン・オソン）による国内4年ぶりとなる大型個展「D_I_S_T_A_N_C_E（ディスタンス）」を開催します。 鎌倉を拠点に活動するJUN OSONは、これまでにNHK Eテレ「あはれ！名作くん」の作画、メトロ文化財団「東京メトロマナーポスター」のイラストをはじめ、星野源「POP VIRUS」のツアーグッズデザイン、テレビ朝日「激レアさんを連れてきた」イラストなど様々な方面で活躍しています。近年では北京の情緒美術館で個展を行うなど、オリジナルアートワークの制作にも力を入れています。 本展覧会では、巨大作品を含む20点以上の新作ペインティングを展示します。会場では、展示作品をはじめ、展覧会のために作られたフィギュアやTシャツ、缶バッジなどの関連グッズも販売いたします。 ( 2020-10-30 ～ 2021-02-04 )
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2D: ドローイング35.674781,139.708114〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-12-14テクノロジーの進歩，社会情勢の変化によって、創造のプロセスは日々多様になっています。建築も例外ではなく、建築家は自分自身の手法を日々アップデートしながら思考を深め、スタディを重ねています。今年で9回目を迎える本展覧会では、過去最多となる18組の建築家による最新プロジェクトの設計プロセスを紹介。スタディ方法のリポートと共に，施工段階で思考をリアルな物質への落とし込む過程など、設計手法の今を模型やドローイング、動画を交えてご紹介いたします。同タイトルの『GA JAPAN 167』と連動しており，誌面では豊富な図版やインタヴューをご覧いただけます。 出展作家: 石上純也、平田晃久、藤森照信+吉川一久、武井誠+鍋島千恵、妹島和世+西沢立衛、谷尻誠+吉田愛、大西麻貴+百田有希、彌田徹+辻琢磨+橋本健史、藤原徹平、乾久美子、藤本壮介、髙橋一平+佐藤淳、萬代基介、伊東豊雄、前田圭介、高野洋平+森田祥子、Eureka+山田宮土理+中村航、隈研吾 ( 2020-11-03 ～ 2021-01-31 )
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2D: 絵画35.657478,139.699028〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2-24-1※1/9(土)以降の土日祝日に限り【オンラインによる入場日時予約】が必要となります。詳細はBunkamuraホームページにてご確認ください。 20世紀後半のフランスを代表する具象画家の一人ベルナール・ビュフェ（1928‐1999）。刺すような黒く鋭い描線によるクールな描写を特徴とする画風は、第二次世界大戦直後の不安と虚無感を原点とし、サルトルの実存主義やカミュの不条理の思想と呼応し一世を風靡しました。抽象絵画が主流となっていくなかで、人気作家となっていったビュフェは批判されながらも自らの道を貫きます。そして近年、パリ市立近代美術館で本格的な回顧展が開かれるなど、再評価が高まっています。疫病の不安が重くのしかかり、多くの自然災害に翻弄される今、本展は我々と共通点のある時代を生き抜いたこの画家の作品世界を、年代を追う形で「時代」という言葉をキーワードに、静岡県にあるベルナール・ビュフェ美術館が所蔵する油彩を中心とした約80作品で振り返ります。 ( 2020-11-21 ～ 2021-01-24 )
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3D: 彫刻・立体35.655461,139.694986〒150-0046 東京都渋谷区松濤 2-14-14現代日本を代表する彫刻家、舟越桂（1951–）は、東京藝術大学大学院在学中に函館のトラピスト修道院から聖母子像制作の依頼を受けたことを契機に、本格的に木彫での人物像の制作を開始しました。1980年代にはじまる楠の木彫彩色の人物像は、1990年代前後から異形化が試みられるようになり、新たな表現領域が切り拓かれていきました。 舟越は、一貫して人間の姿を表すことにこだわり、「自分の中の水の底に潜ってみるしかない」と、創造にあたってまず自分自身と向き合う姿勢をとり続けてきました。その背後には「ある個人を特定して語っていく事、それが普遍的に人間について語る事になっていく」という思いがあり、また創作の源となる作者の内面は、ひそかに外につながる水脈を保つ地底湖のように、社会的あるいは個人的な様々な事象を受けとめ揺らぎ続けてもいるのです。 本展ではこの作家の心のありようを、「私の中にある泉」と呼びます。そして、1980年代から今日までの代表的な彫刻作品にくわえ、ドローイング、版画、何かを思うたびに書き留められるメモ、自作のおもちゃや小物などをつぶさに見ていくことで、作品が生み出される作家自身の内なる源泉の姿そのものを探ります。 [関連イベント] 1. スペシャル対談 （映像上映） 舟越桂氏×いとうせいこう氏 （作家・クリエーター） 日時: 1月23日（土）午後2時～ （約1時間30分） 場所: 地下2階ホール 参加費: 無料（要入館料） 定員: 40名（申し込み先着順） ＊事前申し込みが必要です。 2. 特別インタビュー「舟越桂、自作を語る」（映像上映） 日時: 12月20日（日）①午前11時～ ②午後2時～（各回 約1時間） 場所: 地下２階ホール 参加費: 無料（要入館料） 各回定員: 40名（申し込み先着順） ＊事前申し込みが必要です。 ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。 ( 2020-12-05 ～ 2021-01-31 )
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3D: プロダクト35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F47都道府県をテーマにしたミュージアム・d47 MUSEUMでは、2020年12月4日 (金)より2021年2月8日 (月)まで、第27回企画展となる「LONG LIFE DESIGN 2 祈りのデザイン展 -47都道府県の民藝的な現代デザイン-」を開催します。この「LONG LIFE DESIGN」展は、「時代や流行に左右されない、息の長いその土地らしいデザイン(＝ロングライフデザイン)」をテーマに、20年間各地の個性を発掘・再発見し伝える活動を続けているD&DEPARTMENTが、2年毎に企画する、これからの未来のデザインを考える展覧会シリーズです。第1回は「健やかなデザイン」をキーワードに2018年に開催しました。 第2回となる今回のキーワードは「祈りのデザイン」。民藝運動とは、デザイン論である前に宗教的な美学です。「作為的ではなく」「祈るような澄んだ心」で一点ものの芸術作品ではない「適度に量産された」ものに宿る「美しさ」。そうした本来の民藝運動にあることを感じられる、ものや食品、ランドスケープなどを47都道府県から一つずつ展示します。本展では、D&DEPARTMENT代表でディレクターのナガオカケンメイが、日本各地にある「どうしてか分からないけれど、心惹かれる適度に量産されているもの」を、民藝思想の中で柳宗悦が特に強調する「直観」で選出。47つを並べ、その理由を探っていきます。 会場では、本企画展の公式書籍や、出展者の関連商品を購入できるほか、会期中には、ナガオカケンメイが聞き手となり、様々なゲストを招き、本展のテーマを異なる切り口で紐解いていくトークイベントも行います。また、ミュージアムショップ内では、芹沢銈介、棟方志功、柚木沙弥郎などが手掛けた包装紙やお酒のラベルといったパッケージデザインを紹介し、関連品を販売する「民藝グラフィック」のコーナーも登場。多様な実例からこれからの民藝とデザインのあり方を考えるきっかけを与えていきます。 ( 2020-12-04 ～ 2021-02-08 )
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無料 2D: 絵画35.658578,139.705311〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-20-10会場: sequence MIYASHITA PARK ( 2020-12-15 ～ 2021-02-07 )
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3D: 工芸35.657928,139.695878〒150-0046 東京都渋谷区松濤1-11-3※新型コロナウイルス感染症の感染拡大の状況を受け、2021年1月20日（水）より当面の間、休館とさせていただきます。 丸に四角、花、葉、瓢箪、鳥、兎、樽、団扇……。これらは古伊万里に見られるかたちの、ほんの一例です。 古伊万里とは、江戸時代に佐賀・有田で作られた磁器・伊万里焼のこと。17世紀初頭に日本初の国産磁器として誕生したもので、試行錯誤を重ね、半世紀ほどで成形や絵付けなどの技術が飛躍的に向上。19世紀に入るまで国産磁器シェアをほぼ独占するとともに、西欧を中心に海外へも輸出されました。 有田では、国内外からの需要に応えて、多種多様な磁器を焼造しました。皿や鉢、猪口、瓶、西欧向けにはティーポットやシュガーポット、ワインカップなどといった器種としてのバリエーションはもちろんのこと、装飾としてのかたちも充実しています。轆轤成形のみならず、土型を活用したり、彫り文様を施したり、絵付けと組み合わせたりと、技術を駆使して自由自在に様々なかたちを生み出しました。 2020年2月末に、予定会期を残したまま急遽終了とさせていただきました展覧会を、出展作品を約70点に選りすぐり、ハイライト版でお届けいたします。皿や瓶、水注など、江戸時代の国内外の人々の生活を飾った「うつくしいかたち」の作品を当時の美意識をキーワードにご紹介いたします。 ( 2021-01-07 ～ 2021-03-21 )
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2D: 写真35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ4F※本展示は日時指定入場制となります。 ※「緊急事態宣言」の発令をうけ、渋谷PARCO全館において営業時間が変更となったことに伴い、2021年1月8日(金)から当面の間、11:00～20:00の営業とさせていただきます。 写真家 薮田修身が撮影した、Mr.Childrenの写真で構成をしたインスタレーション「THERE WILL BE NO MIRACLES HERE」の開催が、名古屋 PARCOに続き、渋谷 PARCOにてスタート致します。2019年7月からロックダウン直前の2020年3月まで、London、LAで撮影した約1,000枚以上の写真から構成されたインスタレーション作品は、普段見る事の出来ないMr.Childrenの一面が映し出されます。インスタレーション会場では、皆様にデバイスを持参いただき、入場する際にヘッドフォンやイヤホンを付け、好きな音楽を聴きながら見ていただきます。視聴する音楽と見る角度や時間によって異なる印象を与える、インスタレーション作品をお楽しみいただけます。 ( 2021-01-15 ～ 2021-02-01 )
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無料 2D: 絵画35.658578,139.705311〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-20-102021年1月15日（金）から2月28日（日）まで、MIYASHITA PARK内の旗艦店「DENIS MADE IN TOKYO」にて、廃材を活用した作品からエコでポップなメッセージを発信するアーティスト「Asako Iwamizu」によるオリジナル作品を展示、販売するエキシビション「Hairs」を開催します。 開催期間中は、廃材の発砲スチロールをベースに古着や廃材の生地を重ねる「Asako Iwamizu」独自の「キメコミアート」と呼ばれる作品を多数展示販売いたします。ヘアケア商材を扱う「DENIS TOKYO」とのコラボレーションであることから、ヘアスタイルに特徴のある著名人をモデルにしたオリジナル作品をご覧いただけます。 また、週末には隔週で小学生以下の子供や大人を対象に、「キメコミアート」を実際に体験できるワークショップをMIYASHITA PARKにて開催いたします。「Asako Iwamizu」による廃材を使用したワークショップは、ファッションや環境について考えるよい機会になるとご好評いただいています。今回は、同じMIYASHITA PARKに店舗を構える、アフリカンテイストを取り入れたアパレルブランド「CLOUDY」さんより廃材をいただきます。 会場: MIYASHITA PARK サウス2階 DENIS MADE IN TOKYO ( 2021-01-15 ～ 2021-02-28 )
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無料 2D: 写真35.652756,139.705194〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町15-8 高木ビル412号室( 2021-01-23 ～ 2021-01-31 )
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無料 2D: 絵画35.656917,139.700803〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂2-25-12 Intimissimi渋谷文化村通り店 2F2019年より、本格的に絵描きとして活動をスタートしたリー・イズミダは、アクリル画の作品を中心として、看板や宣伝美術、アパレルブランドとのコラボレーションや、ショーウィンドウのデザインを手掛けています。「おばあちゃんになるまで、絵を描き続けることが夢です。」と口癖のように言う彼女の作品は、旅や日常からインスピレーションを受けて創作され、私たちにも身近なモチーフを多くの作品に採用しています。 今回のアートスペースで「PROGRESS」とタイトルした展示をするにあたり、彼女はこう語っています。「2020年を経験し、私は人を喜ばせたいと言う気持ちが強くなりました。今は、おばあちゃんになるまで絵を描き続け、人を喜ばせ続けることが夢です。新しいことに小さくてもいいから恐れず、挑戦をしたい。そんな思いが強くなった忙しい年末に作成した作品の展示になります。」 また、今回の作品には、蝶々や蜂、花のモチーフを選んでいる理由については、昔からモハメドアリの名言で気合いを入れることが多く、それをよく思い出していたからと話しています。リー・イズミダの女性らしい独特なタッチと色使いは、描かれている植物や生き物たちの力強さを伝えているようです。 今回のリー・イズミダのエキシビションも、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo ArtsGallery )のキュレーションによるものです。 現代的なアーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは、「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れる人々に、このアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、インティミッシミが表現するファッションを、同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。 ( 2021-01-09 ～ 2021-04-30 )
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無料 2D: 絵画35.654617,139.703519〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1-2-3 渋谷フクラス1F2019年12月、渋谷駅前（渋谷フクラス）にオープンしたアートセンター機能を併設した観光案内所「shibuya-san」は、渋谷や東京圏の文化拠点と世界とをつなぎ、また、世界のクリエイターと「TOKYO」との関係性を広げる「ロビー」のような場所としての役目を持っています。 その具体的な取組みとして、台東区小島にあるクリエイティブ・レジデンス「Almost Perfect」とコラボして、COVID-19以前にこのレジデンスに滞在した6組のクリエイター達が、東京を描いた作品をパネルとして展示します。 世界中からさまざまなクリエイターたちが逗留してきた「Almost Perfect」は、築100年の精米店を改装した場所で、引き戸や畳といった日本人にはなじみのアイテムが、世界から東京を訪れるクリエイターたちの感性を大いに刺激してきました。 クリエーターたちの視点が交差する作品達から、あなた自身のTOKYOを眺めてみてください。 ( 2021-01-16 ～ 2021-01-31 )
