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東京アートマップは、東京で開催されるアートイベントをご紹介しています。
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東京 渋谷・世田谷のアートイベント
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無料 2D: 絵画35.665896,139.70432〒150-0041 東京都渋谷区代々木神園町神南2「植物になった白線＠代々木公園」は、皆様のご協力のおかげで10月8日に完成いたしました。24時間ご見学いただけます。お近くにお越しの際には、どうぞお立ち寄りください。 平成22年に新しくなった代々木公園の顔・原宿門エントランス。緑あふれる憩いの場を、アーティストの淺井裕介がワークショップで楽しい空間にするアート作品をつくりました。2011年9月〜10月に、ワークショップ参加者と淺井さん、制作スタッフ「白線隊」の手により公開制作された作品の常設展示です。 [画像: Keizo Kioku]
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3D: 工芸35.657928,139.695878〒150-0046 東京都渋谷区松濤1-11-3＊2020年6月5日(金)より、『戸栗美術館 名品展Ⅰ－伊万里・鍋島－』を開催致します。しかし、新型コロナウイルス感染症の再流行が懸念されることから防疫対策の一環として、当面の間、完全予約制にて入館受付を行います。 戸栗美術館は東洋陶磁器専門の美術館として、1987年11月に渋谷区松濤に開館いたしました。 収蔵品の中核をなすのは、日本初の国産磁器であり江戸時代の人々の暮らしを豊かに彩った伊万里焼と、将軍献上を目的とした贈答品である鍋島焼です。 両者とも、江戸時代においては暮らしの中で使用されるうつわでしたが、今では絵画の様に鑑賞する美術品として我々の眼を楽しませてくれます。 今展では、「磁器を鑑賞する」ことに注目いたします。実用のうつわから美術品への評価の歴史を辿りながら、それぞれの時代にどのような人々がどういった言葉でその魅力をあらわしてきたのか、そうして評価されてきたうつわを現代ではどう見るのかを考える展覧会。伊万里焼・鍋島焼それぞれを代表する珠玉のうつわとともに、時代の特徴から文様・器形の楽しみ方まで、陶磁器鑑賞のコツをご紹介いたします。名品が一堂に会するまたとない機会です。心ゆくまでご堪能ください。 ( 2020-06-05 ～ 2020-12-20 )
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無料 2D: 絵画35.659278,139.702828〒150-0041 東京都渋谷区神南1-19-8 渋谷区立勤労福祉会館 1F本展は、都内5カ所と東京都渋谷公園通りギャラリーにおいて、国内の作家16名と海外の作家2名の計18名の独創性にあふれる作品をご紹介いたします。紙面の隅々まで粒子のような緻密な描写をする人、落ち葉を折って躍動的な動物をつくる人や壁紙を削りながら壁画を描く人など、既成概念を超えた自由な創造性による表現をご覧いただきます。 また、本展では、「カワル角度案内人」として民俗学者やアーティストなどの様々な分野で活躍する方々にご参加いただき、アール・ブリュットをプラットホームに多角的な視点から芸術文化の可能性や、人間の表現に対する根源的欲求を問う企画を作品展示と併せて行います。18名の作家たちと多分野の専門家たちの異なるまなざしが、私たちの周りに存在する様々な境界線を解き、新たな価値観の発見とともに皆さまの世界を多様に拡げるきっかけとなることを願います。 ( 2020-09-05 ～ 2020-12-06 )
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3D: プロダクト35.657589,139.682492〒153-0041 東京都目黒区駒場4-3-33日本民藝館創設者の柳宗悦（1889-1961）は、アイヌ民族の工芸文化に早くから着目し、1941年には美術館で最初のアイヌ工芸展となる「アイヌ工藝文化展」を日本民藝館にて開催しました。その際に染色家の芹沢銈介（1895-1984）は、同展の作品選品や展示を任されており、自身もアイヌの手仕事を高く評価し蒐集しました。 本展では、日本民藝館の所蔵する柳のアイヌコレクションに加え、芹沢のアイヌコレクションも紹介し、併せて「アイヌを最上の姿で示した展覧会であった」と柳が評した1941年の展示を一部再現します。オヒョウやイラクサなどの靭皮繊維で織られた衣裳や、本州から渡った古い木綿に切伏や刺繍を施した衣裳、そして幾何学文様が魅力的な刀掛け帯、アイヌ玉の首飾、儀礼の際に用いられる木製のイクパスイなど、アイヌの手仕事には細部にまで豊かな想像力や深い精神性、そして卓越した造形力がみなぎります。柳がアイヌの工芸から受けた「真実なものへの強い感銘」を本展を通して共有することで、民族の多様性を尊重する社会へと繋ぐことができれば幸いです。 ( 2020-09-15 ～ 2020-11-23 )
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無料 3D: 建築35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F現代、日本中が都市化されていく中で、失われつつある「その土地ごとの 個性」。そこには、その土地に長く続く暮らしがあります。私たちは、その暮らしの大切さを確認するため、47都道府県を1県ずつ1冊に編集した観光ガイド『 d design travel 』を制作しています。本展覧会は、その28冊目にあたる『岡山号』の発売を記念するものです。 毎号、私たち編集部は約2ヶ月間、その土地で暮らし、少しずつ、その土地の"らしさ"を実感していきます。そこで出会う人々の暮らしは、個性豊かでありながら、土地の人々にとっては、当たり前のことで、ややもすると、その重要性が軽視されてしまうこともあります。しかし、独特な「創意と工夫」がその土地を守り、その土地で暮らす意味を教えてくれる、"その土地ならではのデザイン"です。 この会場には、実際にその土地で使われている岡山県ならではの道具や日用品、工芸品、建築の一部などを、特別にお貸し出しいただき展示しています。展示品のほとんどが、編集部が取材中に出会ったもので、それら全てに、歴史と進化があり、知れば知るほど興味深く、その場所を構成するロングライフなものばかりです。展示品を通して、"実存する岡山県ならではのデザイン"を知っていただけたらと思います。そして、ぜひ、この展覧会と『岡山号』をきっかけに、いつか、岡山県、さらには、日本中を旅して「その土地ごとの個性」の大切さを感じてみてください。 ( 2020-09-18 ～ 2020-11-30 )
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2D: 絵画35.655461,139.694986〒150-0046 東京都渋谷区松濤 2-14-14後藤克芳（1936～2000）は、ニューヨークを舞台に、現代美術の新しい流れとなったポップアートに取り組み、活躍した作家です。主に木を用い、スーパーリアリズムの手法で、驚くべき完成度の高さをみる半立体作品を制作しました。自然豊かな山形県米沢市に生まれ育ち、武蔵野美術学校の西洋画科を卒業後、数年で渡米、永住権を獲得し、終生制作に励みました。ニューヨークで刺激に満ちた生活を送った後藤は「ニューヨークだより」を山形新聞などへ連載していました。その内容やポップでキッチュな作風とは裏腹に、非常に几帳面な仕上がりをみせる作品は、いつまでも飽きることがありません。 今回、多くを所蔵する米沢市上杉博物館の全面協力により、後藤の没後、遺族によって郷里へもたらされた後藤の作品群を一堂に紹介します。 前期：10月3日(土)～10月25日(日) 後期：10月27日（火）～11月23日（月・祝） [関連イベント] 1. 記念講演会 後藤克芳と米沢 日時: 11月8日(日) 午後2時～（約1時間30分） 講師: 花田美穂氏（米沢市上杉博物館 学芸担当主査） 場所: 地下2階ホール 2. 特別講座 後藤克芳の”ニューヨークだより” 日時: 10月25日(日) 午後2時～（約1時間） 講師: 清水緑(本展担当学芸員) 場所: 地下2階ホール 3. 学芸員によるギャラリートーク 日時: 10月17日(土)、11月1日(日)、13日(金) 各日午後２時～ （約40分） ※イベント詳細は公式ホームページよりご確認ください。 ( 2020-10-03 ～ 2020-11-23 )
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無料 2D: イラスト35.656917,139.700803〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂2-25-12 Intimissimi渋谷文化村通り店 2F今回のアートスペースでは、「WHO is Who?」とタイトルした彼のユニークなイラストレーションを発表しています。彼の描いた様々な異なった女性たちのポートレイトを通して、誰にも違いがあることを表現しています。そして誰もが、多様なバックグラウンドを語れるほどの個々のストーリーを持っていること、さらに、私たちも含めて全ての人々が、常に変化し、進化していて、その違いは私たちを繋げている、ということを表現しています。このエキシビションで発表されている作品は、一度に作成されたものではなく、彼の過去においてその時々の状況やムードによって、とても自然発生的にクリエイトされたものであり、そのいくつかはさらに塾考を重ねられたものであり、またその他のいくつかは特別な瞬間にインスパイアされて出来たものです。彼の古いスケッチをベースにしたものなども作品に反映され、それらは彼のパーソナルな旅の一部でもあり、さらには絶え間ない進化と実験を表現しているようです。それぞれのアート作品の裏側には、パーソナルな言葉が隠れています。作品ごとに異なった言葉は、アート作品の持ち主、もしくはその裏側を見ることの出来る人のみが、閲覧可能です。そこには、作品に描かれた女性のパーソナルなメッセージや、それぞれの女性たちが持つ小さな「ストーリー」が隠れています。 ( 2020-09-23 ～ 2020-11-30 )
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無料 2D: 絵画35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ4Fこの秋、アート、ファッション、音楽、演劇などあらゆるジャンルのフレッシュなクリエイターが参加するカルチャーの祭典「P.O.N.D.」が始動します。 前身イベント「シブカル祭。」のフィロソフィー「あたらしい才能の発見と応援」を引き継ぎ、常に“新しい次元を切り開いていくイベントでありたい”という想いを込めて「P.O.N.D.」（Parco Opens New Dimension）を渋谷PARCOを舞台に開催いたします。 また、「POND」には「泉」という意味があり、この10日間のイベントを俯瞰してみたとき、そこには渋谷PARCOからあふれ出てしまうくらいの、クリエイターたちの才能と熱量が広がっているはずです。 カルチャーとの触れ合い方が大きく変わりつつある今だからこそ、本イベントを通して、カルチャーを愛する全ての人を元気にできるような、さまざまな企画を実施していきます。 激動の時代に変わり続ける渋谷の真ん中に集まったクリエイターたちのエネルギーが、誰も予想していなかった新しい次元を切り開きます。 渋谷PARCO4階のPARCO MUSEUM TOKYOでは、ペインター、写真家、ファッションデザイナー、陶芸家、フラワークリエイターなど十人十色のクリエイターが、“再生”をテーマに作品を展示します。現場でしか体験できないユニークな仕掛けも多数。自由な発想で彩られたカオスな空間をお楽しみください。 ( 2020-10-16 ～ 2020-10-25 )
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2D: 写真35.657478,139.699028〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2-24-1国内外の選りすぐりの100人の写真家たちの強い“好奇心”と、写真作品を通して「今という時代に向き合って欲しい」という思いから生まれたプロジェクト『東京好奇心 2018-2020』。パリとベルリンでの展覧会を経た集大成が、ついに幕を開けます。新しい生活様式が求められる中、世界中が注目する「東京」という都市において、何を大切だと感じ、何を美しく、また悲しく思い、そしてどんな可能性を見つけるのか。常に変化し続けてきた東京、そこで暮らす人々の姿、記憶の彼方に葬ってはいけない歴史、そして時代を超えて輝きを放つもの―約200点にわたる写真作品が「あなた」の好奇心を揺さぶります。 ( 2020-10-20 ～ 2020-11-12 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.662755,139.695064〒151-0063 東京都渋谷区富ヶ谷1-19-7 1F10月17日(土)より、shop横のstripe roomでは、banryokuさんの展覧会を開催いたします。今回は張り子の技法を軸とし、紙という素材にアプローチしながら制作された作品の展示です。banryokuさんオリジナルの張り子ワールド、是非ご覧になって下さい。 会場:homspun shop 横 stripe room ( 2020-10-17 ～ 2020-10-24 )
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無料 2D: 絵画35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F戦後に米国へと移住し、約35年に渡ってニューヨークで活動を続けた川端実。 その仕事を現在の視点から多角的に見直す作品集が今秋刊行されます。刊行記念展となる本展では、川端在米期の仕事から、代表的な大作絵画を中心に展観いたします。 川端実は1958年に渡米後、抽象表現主義の推進者だったベティ・パーソンズ画廊に見出され、数少ない東洋人の契約作家として活動するほか、数々の国際展で受賞するなど、国際的な作家としての地位を確立してゆきました。抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングなど、当時の絵画動向に共鳴しながら、形態と空間性、書的なブラッシュストローク、そして鮮烈な色彩を重視した、独自のペインタリーな絵画を晩年に至るまで追求しました。 本展では、川端の画業で核を成すニューヨークでの活動期間に手がけられた作品の中から、新たな境地を開拓した60年代、独自のカラーフィールド・ペインティングを確立した70年代、そして円熟した絵画を生み出した80年代、それぞれの時代に特徴的な作品をご紹介します。本邦初公開となる作品も含まれますので、ぜひこの機会にご高覧ください。 ( 2020-10-19 ～ 2020-10-28 )
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2D: イラスト35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ8Fイラストレーターの和田誠さんが40年以上にわたって描き続けた「週刊文春」の全表紙を収録した作品集、『表紙はうたう 完全版』が発売されました。 その刊行を記念してわたしたちもかねてからの念願だった、和田誠さんの展覧会を開催します。 展示のメインは「週刊文春」の表紙の原画。厳選した40点以上をご覧いただけます。また、アトリエからお借りした私物の展示や「和田誠さんと映画」「和田誠さんと音楽」など多岐にわたる和田さんのお仕事から代表作をご紹介するコーナーも設けます。 ( 2020-10-22 ～ 2020-11-15 )
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無料 2D: イラスト35.652778,139.698694〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1-22-7 道玄坂ピア1F今年の8月、香港の民主活動に活躍され、日本でよく知られた周庭氏が逮捕されたことで、香港における言論の自由の問題は日本社会の大きな注目を集めました。それに伴い、在日香港人団体Act with HKとDDDDD HKは、10月1日から東京のFabCafe Tokyoで大型なデモ・アート展示会ー「私たちは、マジで____が大好きなんだぜ!」ーを開催し、香港人の「戦い」芸術とデモ・アートを展示します。作品展示のほかに、東京大学の阿古智子教授をはじめ香港の状況に関心を示す方からの講演会、そしてデモ・アートのアーティストワークショップも展示期間中に開催いたします。 「私たちは、マジで香港が大好きなんだぜ!」というスローガンは今年7月1日に行われた香港国家安全法の反対デモで初めて見えました。この展示会のディレクターはスローガンを利用し、観客が自由に記入できるように「香港」の箇所を敢えて空欄にしました。日本人にとって、香港の何が好きですか?自由の環境?周庭氏?それとも飲茶と点心? 「香港の抗議アートは非常に優れており、創造的なのです。国家安全法を施行しているうちに、香港ではこのようなコンテンツを展示することはとても難しいです。日本在住の香港人として、この展示会を通じてより多くの人々が香港に起ったこと、そして香港人が持っている不滅の闘争精神を理解することを願っています。」と、主催のAct with HK プロデューサーの痿痿(仮名)が語りました。 メインとなる展示品の一つは2019年に製作され、香港デモのシンボルである「香港民主の女神像」。「香港民主の女神像」は、元々高さ4メートルの彫像で、匿名の芸術家が製作されました。香港で多くの抗議行動に登場し、高さ495メートルで香港の精神を代表する山ーライオンロックーまで運ばれたこともあり、その後は何者かにより破壊されました。今回展示される「香港民主の女神像」は高さ2メートルのバージョンで、同時に破壊されたオリジナルの「香港民主の女神像」の頭部も展示されています。 もう一つの重要な展示品は「香港の抗議アートのタイムライン」です。このタイムラインから香港における言論の自由の変わりゆく姿がわかります。昨年6月の抗議を勃発以来、アーティストはその時々の状況に応じて創作を続けてきたが、今年の7月に施行された「国家安全法」によって、「光復香港,時代革命」などのスローガンさえ国家分裂罪で法律違反の恐れがあり、創作の自由に深刻な影響を及ぼしました。 また、香港では警察や親政府派の立て続きな攻撃で、各地域でもほぼ破壊された「レノンウォール」も本展で生まれ変わり、ご来場のお客様は付箋やメッセージカードを使って自由に気持ちを書き留めることができます。 [関連イベント] 講義 テーマ: 抗議と芸術の関係ー日本と香港芸術家たちが社会と芸術に対して交流する 日時: 2020年10月17日 (土) 14:00〜19:00 登壇者: Chim↑Pom 、加藤翼、「香港民主の女神像」のプロデューサー、香港浸会大学(Hong Kong Baptist University)黄照達助教授 場所: FabCafe Tokyo 2F ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。 ( 2020-10-01 ～ 2020-10-25 )
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無料 3D: インスタレーション35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ2Fこのたび、NANZUKAはNANZUKA 2Gにて、アメリカのロサンゼルスを拠点に活動するFriendsWithYou（FWY）の個展「Little Cloud」を開催いたします。FWYは、マイアミ生まれのサミュエル・アルバートボークソンとキューバのハバナ生まれのアルトゥーロ・サンドバルが2002年に設立した２人組みのアートコラボレーティブです。 FWYは、Magic、Luck、Friendshipというコンテクストに基づき、新たな人間関係の構築を提案する体験型の作品を生み出します。こうした作品は、しばしば他者の存在によって初めてその作品が作用するという「関係性の美学」の文脈に基づいて語られますが、彼らの作品の特徴は、より直感的で、しばしば偶発性や遊びの観点を重要視するという点にあります。そこには、人間の創造性が本来持っている自由な想像力、癒しの力、希望への原動力といった根源的なエネルギーに忠実であろうとするアーティストの姿勢があります。 本展では、FWYの最もシンボリックな雲（クラウド）を配したインスタレーションを展開いたします。同時にクラウドのキャラクターとのコラボレーションによるKubrickがMedicom Toyより、また、Guessとのコラボレーションによるアパレルアイテムがリリースされます。 ( 2020-10-23 ～ 2020-11-15 )
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無料 2D: イラスト35.658813,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコB1Fインスタグラムフォロワー・70万人を超える香港在住の世界的イラストレーター、リトルサンダー(Little Thunder)の新作作品集「SCENT OF HONG KONG」をパルコ出版にて11/18(水)に刊行いたします。 その刊行を記念して、パルコは原宿のイラストレーション・ギャラリー「ギャラリー・ルモンド」 （L’illustre Galerie LE MONDE）と共同で「Little Thunder Solo Exhibition “SCENT OF HONG KONG”」を開催いたします。 本展覧会は”香港の香り”をテーマに新作描き下ろし作品33点の展示・販売と作品集の先行発売、展覧会記念グッズの販売を行います。想い、記憶、そしてその香りが折り重なる魅惑の都市・香港とそこに住う女性たちを柔らかな線と眩い色彩で表現した作品が会場を彩ります。展覧会記念グッズはポーチやエコバッグなどの雑貨からTシャツ・フーディなどのアパレルの販売も行います。 ( 2020-10-30 ～ 2020-11-09 )
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無料 2D: 絵画35.672766,139.712592〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷2-9-12人の出会いは、今から40年前に遡る。サーフィンファッション、音楽・・・そしてクリエイションを尽きることないパッションで表現し続けている。今回のコラボ展では、横山氏の優しくセンス抜群なアングルの写真に豊田氏のポップでカラフルなペイントとメッセージを施した、特別な作品達をスロープギャラリーにて展示販売いたします。2人の「ノリ」をどうぞお楽しみ下さい。 ( 2020-10-15 ～ 2020-11-10 )
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無料 2D: イラスト35.658675,139.705694〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1FDIESEL ART GALLERY（ディーゼル アート ギャラリー）では、2020年10月30日（金）から2021年2月4日（木）まで、広告やアニメを中心に装丁や挿絵、グッズデザインなどジャンルを問わず幅広く活動するイラストレーター、JUN OSON（ジュン・オソン）による国内4年ぶりとなる大型個展「D_I_S_T_A_N_C_E（ディスタンス）」を開催します。 鎌倉を拠点に活動するJUN OSONは、これまでにNHK Eテレ「あはれ！名作くん」の作画、メトロ文化財団「東京メトロマナーポスター」のイラストをはじめ、星野源「POP VIRUS」のツアーグッズデザイン、テレビ朝日「激レアさんを連れてきた」イラストなど様々な方面で活躍しています。近年では北京の情緒美術館で個展を行うなど、オリジナルアートワークの制作にも力を入れています。 本展覧会では、巨大作品を含む20点以上の新作ペインティングを展示します。会場では、展示作品をはじめ、展覧会のために作られたフィギュアやTシャツ、缶バッジなどの関連グッズも販売いたします。 ( 2020-10-30 ～ 2021-02-04 )
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無料 2D: 絵画35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F秋葉原に位置するアートラボ・トーキョーと青山にあるサテライツ・アート・ラボ。2つのアートラボから所属作家の新作及び代表作を一同に公開するアートショーの第3弾。 ( 2020-10-30 ～ 2020-11-08 )
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無料 2D: 絵画35.657576,139.703535〒150-8330 東京都渋谷区宇田川町21-1 8Fニュースや日常から得たイメージをもとに大胆なストロークで表現するアーティスト、東慎也の新作をご紹介いたします。 ( 2020-10-06 ～ 2020-11-01 )
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無料 2D: 絵画35.658814,139.702181〒150-8377 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO2Fこのたび「OIL by 美術手帖」ギャラリーでは、10月16日（金）〜11月1日（日）にかけて、1988年生まれの画家、山崎由紀子の個展「崩壊する絵画」を開催いたします。京都出身の山崎は、学生時代にイラストレーター・デザイナーのヒロ杉山のもとでデザインを学び、現在は東京を拠点に作品を発表しています。 山崎はデジタルネイティブとアナログ世代の間に生まれ、ガラケー、スマートフォン、ロースペックなPC、そしてMacBookとあらゆるデジタルガジェットの進化、それに伴う情報取集におけるスピードの変化を体感した世代の作家です。 山崎の制作プロセスは、PCで画像を検索することから始まります。彼女はPCやスマホで集めた画像をコンピュータ上で再構築し、それをペインティングという形で作品に落とし込みます。すなわち、彼女の作品の中に描かれているモチーフは必ずどこかに存在するもの、もしくはデジタルの世界の中で見つけることのできるものです。そんな既視感を抱かせる平面的な世界はいわゆる“センス”（物事の微妙な感じや機微を感じとる能力判断力、感覚）によって再構築されたビジュアルであり情報でもあります。 その過程で集められる画像や動画、GIFは、時代とともに刻一刻と変化し、彼女のモチーフは、ファッション、音楽、アニメーションなどのサブカルチャーから政治的な要素まで様々です。山崎は、三次元の世界から二次元のフラットな世界へ、その年代の象徴を閉じ込めていきます。現代人の日常風景とも言えるスクリーンの中の景色。それを山崎は切り貼りし作品を制作しているのです。 本展では、BAF STUDIO TOKYOディレクターの細野晃太朗がキュレーションを行い、新作のペインティングやプリント作品を発表します。山崎がその独自のセンスを使い、今という時代を切り出した唯一無二の表現をぜひ会場でご覧ください。 ( 2020-10-16 ～ 2020-11-01 )
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無料 3D: 工芸35.658272,139.705869〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1-16-14 メトロプラザ 1F陶磁研究家であり、陶芸家としても優れた作品を残している小山冨士夫の展覧会を開催いたします。1900年岡山県浅口郡玉島町(現 倉敷市玉島)生まれ。東京商科大学（現・一橋大学）を中退後、様々な体験を経て、作陶・古陶磁の研究へと進んでいきます。 一年志願で入隊した近衛歩兵第三連隊の同期に無類の陶器好きの岡部長世がおり、強く影響を受けて陶芸の道に進むきっかけとなりました。瀬戸、京都で修業し、徐々に古陶磁研究にも傾倒していきます。各国の古窯址を巡り、特に中国「定窯古窯址」の発見により世界的な陶磁研究の第一人者として名声を確立しました。また、彼は平安時代末期～安土桃山時代を代表する6ヶ所の窯 (瀬戸・常滑・越前・信楽・丹波・備前)を「六古窯」と命名しました。 多くの陶磁器展に参画、官職を歴任した後も海外の遺跡調査や学術講演等で活躍する一方、岐阜県土岐市に花の木窯を築窯し、生涯作陶を続けました。本展では、茶器をはじめ壷・酒器・香合・鉢・書に至るまで、小山冨士夫の人となりを感じていただける多様な作品を幅広く展示いたします。 ( 2020-10-23 ～ 2020-11-03 )
