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東京アートマップは、東京で開催されるアートイベントをご紹介しています。
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東京 渋谷・世田谷のアートイベント
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無料 2D: 絵画35.665897,139.704319〒150-0041 東京都渋谷区代々木神園町神南2「植物になった白線＠代々木公園」は、皆様のご協力のおかげで10月8日に完成いたしました。24時間ご見学いただけます。お近くにお越しの際には、どうぞお立ち寄りください。 平成22年に新しくなった代々木公園の顔・原宿門エントランス。緑あふれる憩いの場を、アーティストの淺井裕介がワークショップで楽しい空間にするアート作品をつくりました。2011年9月〜10月に、ワークショップ参加者と淺井さん、制作スタッフ「白線隊」の手により公開制作された作品の常設展示です。
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無料 2D: イラスト35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコB1FSuchmos,sumika,go!go!vanillas, などのミュージシャンや、adidas,Levi‘s® 等のアパレルブランドにもデザインを数多く提供する、今アートとエンタテインメント業界で最も注目を集めるイラストレーターYUGO.(ユーゴ)の自身初の作品集が4月9日(金)より全国の書店にて発売する事が決定いたしました。 本作には、活動初期の2008 年頃の秘蔵作品から雑誌の連載作品やこれまでに手掛けたクライアントワーク、そして書籍のタイトルの「新たな破壊」という意味のように彼の新たな作品性を打ち出した最新作など約200点が掲載されております。 また書籍の発売に伴い東京・福岡・大阪の3都市での個展の開催が決定。本個展では過去の秘蔵作品の他、作品集のために描き下ろした新作の展示販売とあわせて、オリジナルグッズも販売。各会場によって展示作品が一部異なるため、それぞれの会場の展示を楽しめる内容となっております。 なお東京会場では、4月3日(土)より個展会場限定での書籍の先行販売を実施いたします。 ( 2021-04-03 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 写真35.659278,139.702828〒150-0041 東京都渋谷区神南1-19-8 渋谷区立勤労福祉会館 1F※東京都の方針に則り、新型コロナウイルス感染症の感染拡大を防止する観点から、展覧会「インナー・ランドスケープス、トーキョー」は3月13日（土）からの開幕を延期しておりましたが、4月1日（木）より開幕することとなりました。 ※本展示は臨時休館の影響で会期を縮小して掲載しております。 元会期: 2021年3月13日〜5月16日 「inner（内面の）」と「landscape（風景）」の造語、インナー・ ランドスケープスは、フィンランド在住の写真家マルヤ・ピリラと、 日本をベースに活躍する陶芸作家の崔聡子と蔵原智子のユニット Satoko Sai + Tomoko Kuraharaによるプロジェクトです。作家 がある地域に暮らす高齢者たちにインタビューをおこない、彼らの 生きてきた時間（歴史）の断片を集め、その人の内面やその地域 に流れる時間を投影した作品は、現実にある個人の生活を映す単 なる記憶の記録にとどまらず、国や文化、世代を超えて誰しもが共 感し共有できる普遍的な物語を浮かび上がらせます。 ( 2021-04-01 ～ 2021-05-16 )
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無料 2D: マンガ35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ8F漫画の「1コマだけ」を、じっくりと見つめたことがあるでしょうか。わくわくするストーリーに引き込まれ、駆け抜けるようにコマを目で追っていくのがふつうの漫画の読み方だと思います。 藤子・F・不二雄先生の描く漫画『ドラえもん』には、1コマだけをとりだして見てもアートとして成り立つ絵がたくさんあります。そんなコマをいくつか選び、拡大し、額装をして、まるで美術館のように鑑賞する展覧会を「ほぼ日曜日」で開催します。 拡大されたコマたちを鑑賞したら、次は、さあ、そのコマが含まれているほんものの原画を観にいきましょう！貴重な原画の数々は「川崎市 藤子・F・不二雄ミュージアム」にあります。 ( 2021-03-13 ～ 2021-04-18 )
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無料 3D: 工芸35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F※本展示は事前予約制となっております。詳細は公式ホームページよりご確認ください。 2017年の「現代アート書道の世界」（ユミコチバアソシエイツ主催）以降「新たな書道の潮流」が巻き起こり、コマーシャルギャラリーから十数名の書家が展覧会デビューするなど、複数のギャラリーが注目する中で日々活動を続けています。 これら一連の動きは、デュシャン以降の現代アート（＝コンセプチュアルアート）の潮流と、そもそもが概念的要素を持つ「言語アート」である書道としての歴史的必然性を踏まえたものであり、そのことを以って新たなる書道界を構築しようとする試みです。 ( 2021-04-09 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: イラスト35.658578,139.705311〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-20-10DENIS TOKYOは、渋谷区の商業施設ミヤシタパーク内の旗艦店「DENIS MADE IN TOKYO」にて、キャンバスに色彩鮮やかな動物の絵を描く作品が特徴のアーティスト「mikimikimikky1016.」が描き下ろしたオリジナル作品を展示、販売するエキシビション「Thank You」を、2021年3月13日（土）から4月30日（金）まで開催いたします。 タイトルの「Thank You」というネーミングには、DENIS TOKYOでヘアスタイルと気持ちをととのえ、コロナ禍にあるこの時期だからこそ大切な人に感謝の気持ちを伝えてほしいという願いが込められています。動物に草花を添えることで、この作品を目にした人が、少しでも穏やかに明るい気持ちになっていただけたらと考えています。 開催期間中は、キャンバスベースのアクリル画のほか、ポスターやポストカードを販売いたします。ぜひこの機会に「DENIS MADE IN TOKYO」へ足をお運びくださいませ。 会場: MIYASHITA PARK サウス2階「DENIS MADE IN TOKYO」 ( 2021-03-13 ～ 2021-04-30 )
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無料 2D: 絵画35.652756,139.705194〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町15-8 高木ビル412号室( 2021-04-06 ～ 2021-04-18 )
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2D: ドローイング35.674781,139.708114〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-12-14毎年恒例，世界の住宅デザインの潮流を探る展覧会。新進の若手から最前線のベテランまで，国内外の建築家45組（国内：22組，海外：23組）による，現在進行中の住宅プロジェクトを，模型と図面，映像でご紹介します。 ( 2021-03-20 ～ 2021-06-20 )
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無料 2D: 絵画35.657432,139.703645〒150-8330 東京都渋谷区宇田川町21-1 西武百貨店渋谷店B館 8F作家業、ラジオのパーソナリティー、テレビ番組の司会、映画制作、舞台の作演出など、ジャンルレスな活動を展開するマルチアーティスト大宮エリーによる、新作を交えた個展を開催いたします。 ( 2021-03-30 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 写真35.658578,139.705311〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-20-10 RAYARD MIYASHITA PARK South 3FSAIでは、2021年3月20日(土)より4月18日(日)まで、木村伊兵衛受賞写真家・石川竜一の新作写真展「いのちのうちがわ」を開催いたします。 1984年生まれ。学生時代にカメラと出会い、現在まで自身の出身地でもある沖縄を拠点に制作活動を行う石川竜一は沖縄の風景やそこに住む人々のありのままの一瞬を、独自の視点でポートレートやスナップとして切り取り、それらが収載された写真集『絶景のポリフォニー』と『okinawan portraits 2010-2012』は、2014年の木村伊兵衞写真賞を受賞しました。 本展覧会「いのちのうちかがわ」では2016年に発表した「CAMP」に続く、山での生活の中で撮影した新作42点が展示されます。ポートレート作品から一貫して、「生」というものに向き合ってきた石川竜一。人のつくる世界とは異なる一切の厳しくも美しい自然の中で生活をしていくうちに彼は、自身と自然、内と外との境界線が曖昧になっていくと語ります。そのような経験から見出された作品群は、今までの生活にあった物事の繋がりやロジックを超えたところで動く力を昇華し、新たな思考として我々に静かな衝撃を与えるでしょう。 展示会場では新作の写真集「いのちのうちがわ」の先行販売をはじめ、作家によるエキシビションツアーも開催予定です。生活をはじめ、アートに限らずどの分野においても、デジタル化が先行する時代に、これほどまでに真直ぐにいのちと向き合った作品を、渋谷という都市の中心でご覧いただけるということは、またとない貴重な機会になることでしょう。 ( 2021-03-20 ～ 2021-04-18 )
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3D: 彫刻・立体35.657589,139.682492〒153-0041 東京都目黒区駒場4-3-33日本民藝館は大展示会室を中心に、葛布や大谷石といった自然素材を用いて展示品がより美しく見える空間に改修いたします。それは創設者・柳宗悦が設計した旧大広間（現 豊田市民芸館）を踏襲したものでもあります。 この事業を記念した1回目の改修記念名品展では、柳の代表的な著作の名称、「木喰上人の彫刻」「朝鮮とその藝術」「陶磁器の美」「初期大津絵」「琉球の富」「物と美」「茶と美」「美の法門」をテーマとして、日本民藝館が誇る古作の逸品を一挙に公開します。 また今展では、日本民藝館や柳宗悦の業績を広く紹介する映像作品「日本民藝館物語」を初上映いたします。「日本民藝館誕生」「柳宗悦 信と美を求めて」「日本民藝館のコレクション」の3章で構成されております。併せてご覧ください。 会場: 日本民藝館 全室 ( 2021-04-04 ～ 2021-06-27 )
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無料 2D: 絵画35.673246,139.702556〒151-8557 東京都渋谷区代々木神園町1-1「気韻生動」とは、芸術作品に気高い風格や気品、また、生き生きとした生命感が溢れていることを意味します。この言葉は岡倉天心が画家に対して求めた境地とされる一方、それは努力で到達できるものではなく、芸術家が生まれながらに持っているもの、とも言われます。 会場は、国の重要文化財に指定されている明治神宮宝物殿。奈良の正倉院を模した校倉風大床造りの美しいこの建物は、1921（大正10）年に竣工以来、明治天皇・昭憲皇太后の御物が納められてきました。 この度、平成29年からの修復工事を終えてお披露目されると同時に、明治神宮鎮座百年祭を記念し、初めて芸術作品が展示される機会となりました。 明治神宮の御祭神である明治天皇は、生前に平櫛田中の作品を購入されたことがありました。実際に買い上げを受けた平櫛田中30才の時の作品《唱歌君が代》（小平市平櫛田中彫刻美術館蔵）が本展に展示されます。 さらに、宝物殿を設計した大江新太郎氏と、小平市平櫛田中彫刻美術館とアトリエを設計した大江宏氏・大江新氏、父子三代にご縁が繋がったことも注目すべき点です。 本展では、近現代彫刻に大きな影響を与えた明治〜昭和期の彫刻家・平櫛田中と、彼が残した傑作の数々を知って、見て、学んだ現代アーティストたちの作品が一堂に会します。彼らは平櫛田中と同じ展覧会に参加できることを誇りに思い、代表作を発表する他、これまで未発表だった作品や新作の展示にも取り組みます。素材に対しての深い洞察力、そして、新しい素材への挑戦を惜しまない現代アーティストたちの作品は必見です。 会場: 明治神宮 宝物殿（中倉） ( 2021-03-25 ～ 2021-05-30 )
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3D: プロダクト35.655667,139.70679〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 8F現代、日本中が都市化されていく中で、失われつつある「その土地ごとの個性」。そこには、その土地に長く続く暮らしがあります。私たちは、その暮らしの大切さを確認するため、47都道府県を1県ずつ1冊に編集した観光ガイド『 d design travel 』を制作しています。本展覧会は、その29冊目にあたる『茨城号』の発売を記念するものです。 毎号、私たち編集部は約2ヶ月間、その土地で暮らし、少しずつ、その土地の"らしさ"を実感していきます。そこで出会う人々の暮らしは、個性豊かでありながら、土地の人々にとっては、当たり前のことで、ややもすると、その重要性が軽視されてしまうこともあります。しかし、独特な「創意と工夫」がその土地を守り、その土地で暮らす意味を教えてくれる、"その土地ならではのデザイン"です。 この会場には、実際にその土地で使われている茨城県ならではの道具や日用品、工芸品、建築の一部などを、特別にお貸し出しいただき展示しています。展示品のほとんどが、編集部が取材中に出会ったもので、それら全てに、歴史と進化があり、知れば知るほど興味深く、その場所を構成するロングライフなものばかりです。展示品を通して、"実存する茨城県ならではのデザイン"を知っていただけたらと思います。そして、ぜひ、この展覧会と『茨城号』をきっかけに、いつか、茨城県、さらには、日本中を旅して「その土地ごとの個性」の大切さを感じてみてください。 ( 2021-02-26 ～ 2021-06-27 )
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3D: 工芸35.657928,139.695878〒150-0046 東京都渋谷区松濤1-11-3⾝分制度や種々の法令など、制約の多かった江⼾時代。⼀⽅で、政治や社会の安定、経済の発展などを背景に、豊かな⽂化が育まれた時代でもありました。 この時代に誕⽣し、急成⻑を遂げたのが伊万⾥焼です。その伝統は今⽇まで続きますが、相対的に古い、江⼾時代の作品を「古伊万⾥(こいまり)」と呼びます。1610年代に焼造がはじまった当初は、染付と呼ばれる⻘⾊で絵付けしたやきものが主体でしたが、1640年代の技術⾰新によって鮮やかな多⾊の⾊絵も製作できるように。同時に、型を活⽤した成形技術が発達し、造形の幅も広がりました。 古伊万⾥の中で最も多いのは、⽫や鉢といった⾷器類。江⼾時代に著しく発展した⾷⽂化を⽀える存在でした。また、四季折々の植物あるいは富⼠や名所を描いたり、かたどったりする作例も。こうした古伊万⾥の意匠からは、花⾒や園芸といった植物を愛でる習慣、旅⾏の隆盛など、江⼾時代の多彩な⽂化の⼀端がうかがえます。 今回の展覧会では、「⾷」と「花」、「旅」をテーマとして、華やかな⾊絵作品を中⼼に約70点陳列いたします。当時の⼈々が⽇々の⽣活の中で⾒出したであろう「⾄福」の気持ちを分けてくれる古伊万⾥をご堪能ください。 ( 2021-03-24 ～ 2021-06-20 )
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無料 2D: 絵画35.656917,139.700803〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂2-25-12 Intimissimi渋谷文化村通り店 2F2019年より、本格的に絵描きとして活動をスタートしたリー・イズミダは、アクリル画の作品を中心として、看板や宣伝美術、アパレルブランドとのコラボレーションや、ショーウィンドウのデザインを手掛けています。「おばあちゃんになるまで、絵を描き続けることが夢です。」と口癖のように言う彼女の作品は、旅や日常からインスピレーションを受けて創作され、私たちにも身近なモチーフを多くの作品に採用しています。 今回のアートスペースで「PROGRESS」とタイトルした展示をするにあたり、彼女はこう語っています。「2020年を経験し、私は人を喜ばせたいと言う気持ちが強くなりました。今は、おばあちゃんになるまで絵を描き続け、人を喜ばせ続けることが夢です。新しいことに小さくてもいいから恐れず、挑戦をしたい。そんな思いが強くなった忙しい年末に作成した作品の展示になります。」 また、今回の作品には、蝶々や蜂、花のモチーフを選んでいる理由については、昔からモハメドアリの名言で気合いを入れることが多く、それをよく思い出していたからと話しています。リー・イズミダの女性らしい独特なタッチと色使いは、描かれている植物や生き物たちの力強さを伝えているようです。 今回のリー・イズミダのエキシビションも、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo ArtsGallery )のキュレーションによるものです。 現代的なアーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは、「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れる人々に、このアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、インティミッシミが表現するファッションを、同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。 ( 2021-01-09 ～ 2021-04-30 )
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無料 2D: 絵画35.658814,139.702181〒150-8377 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO2F京都を拠点として活動し、若手のペインターとして広く注目を集める品川は、もともとは油絵を学んでいたと言います。しかし、学生時代の留学経験を経て日本画について考えるようになったことをきっかけに転向。以降は「日本画」によって中断された「日本の絵画」を現代に再接続し、更新することに挑みながら制作を続けています。 品川は「日本画」を、元来文化としてあった「日本の絵画」を富国強兵的に西洋化したものであると捉えます。明治以降の日本画が、東京美術学校や日本美術院といった近代教育制度のなかで発展したことにより、作品の価値がその時々の日本画の制度におけるヒエラルキーの上下に比例するという悪循環に陥っていると語り、そういった「日本画」によって中断される以前あるいは現代の、本来日本人が問うべき絵画とは何かを知るため制作を続けているのだと言います。 近年は、岩絵具や箔といった伝統的な日本画の素材や、やまと絵や琳派、狩野派などの様式を引用しながら、身近な植物を単純化して描く作品のほか、筆跡を意識的に用いて描いたシリーズを発表してきました。 本展では、品川にとって新たな挑戦である「風景」をテーマにした作品を発表します。セザンヌが繰り返し描いたサント=ヴィクトワール山のシリーズから影響を受けたというのも、品川らしい面白さがあります。狩野派の堅牢な構図とセザンヌの奥行き感が接続された、幅5メートルに及ぶ集大成的な大作《四季花鳥図》のほか、新たなテーマへの足掛かりとなる新作を複数発表いたします。 ( 2021-04-01 ～ 2021-04-19 )
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無料 2D: ドローイング35.659278,139.702828〒150-0041 東京都渋谷区神南1-19-8 渋谷区立勤労福祉会館 1F※東京都の方針に則り、新型コロナウイルス感染症の感染拡大を防止する観点から、展覧会「レターズ ゆいほどける文字たち」は3月13日（土）からの開幕を延期しておりましたが、4月1日（木）より開幕することとなりました。 ※本展示は臨時休館の影響で会期を縮小して掲載しております。 元会期: 2021年3月13日〜6月6日 「アール・ブリュット ゼン＆ナウ」は、国内外のアール・ブリュットの動向において、長く活躍を続ける作家と、近年発表の場を広げつつある作家を、さまざまな角度から紹介する展覧会シリーズです。 第1回目にあたる「レターズ ゆいほどける文字たち」では、文字に魅了され文字にとりつかれた8名の作家を取り上げます。その作品には、音や意味、形などへの興味から始まる、それぞれの作家の文字への執着が映し出されます。たとえばそれは、気に入った文字の繰り返しや、記憶の中の情景や関心を寄せるものを表す説明であることもあれば、独自の書体による日記や壮大な自作の物語、あるいは、愛しい人への手紙として現れることもあります。作家の手の跡が色濃く残る文字は、画面上で重ねられる中で、音や意味から解き放たれてただの線や点になります。しかし、すぐにまた、手放したそれらをまとって文字へと戻っていきます。 くり返し結んではほどける文字たち。その書かれ、描かれた世界へとご案内します。 ( 2021-04-01 ～ 2021-06-06 )
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無料 3D: 工芸35.656997,139.711247〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-7-44月4日(日)から4月11日(日)の期間中、アートプロジェクトプロデュース集団「WATOWA GALLERY」のプロデュースにより、陶芸家 原菜央 / NAO HARAのソロエキシビジョン『嫌よ嫌よも数寄のうち 2021』を、渋谷のオルタナティブスペース elephant STUDIO 2F にて開催します。 江戸時代の芸者さんの世界や囃子からうまれた流行語という説もある“嫌よ嫌よも好きのうち”。人は初めて触れる価値観に興味を持つ人もいれば、拒む人もいる。人は、自分の価値観や概念の中にないものに対し、似てるものに引き寄せ不安を消しさろうとする心理状況が働きます。しかし、心理学上、嫌い嫌いと思えば思うほど、初めて見る価値観や概念のないものが気になり最終的に好きになる。このタイトルは、無い物ねだりの嫌よ嫌よと言っている人々にこんな世界もあるということを伝えたい、という作家の想いです。ぜひタイトルに込められた作家の想いと共に、NAO HARAの世界をお楽しみください。 同期間中、elephant STUDIO 1F では「日常にアートを」をコンセプトに3月よりスタートした WATOWA INC.が運営する不定期営業のアートのセレクトショップ「ART SELECT SHOP」をオープンします。アートがひとりひとりのライフスタイルに溶け込み、より身近に、そして気軽に楽しむためのコーティネイトを提案します。「ART SELECT SHOP」は、若手アーティストに発表の場を提供し、サポートすることを目的とし、作品を出展したいアーティストをショップのオープン期間中に公募します。選ばれたアーティストは次回以降のショップオープン時に展示販売ができます。 ( 2021-04-04 ～ 2021-04-11 )
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無料 2D: 絵画35.658675,139.705694〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1FDIESEL ART GALLERYでは、2021年2月13日（土）から5月13日（木）まで、Yabiku Henrique Yudi (ヤビク・エンリケ・ユウジ)による個展「MOTION（モーション）」を開催します。 ブラジルと日本の二つの文化の狭間で育った背景から、世の中の違和感や歪みの不完全さに美しさを見出し、コラージュを中心にオブジェクトやインスタレーションなど、その表現の裾野を広げている現在注目のアーティストのひとりです。 本展覧会では、立体作品を含む30点以上の新作を展示します。 会場では、展示作品をはじめ、展覧会のために作られた限定グッズも販売いたします。 ( 2021-02-13 ～ 2021-05-13 )
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無料 2D: 絵画35.656212,139.697383〒150-0046 東京都渋谷区松濤1-28-8 biscuitビル( 2021-04-01 ～ 2021-04-18 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.658814,139.702181〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 2Fこの度、NANZUKAは、NANZUKA 2Gと3110NZにおいて、長野県在住のアーティスト、中村哲也の個展を開催いたします。 中村は、1968年千葉県生まれ、東京藝術大学院で漆芸を学び、以後視覚的な情報が生物に与え得る情報をテーマに様々な造形作品を制作してきました。1998年より「スピード」と「改造」という現代社会を象徴するテーマに、ジェット機を模した彫刻作品「レプリカシリーズ」を展開、近年ではカスタムペイントカルチャーにおけるウェザリングの美学を踏襲したロボット作品や、生物学への関心を連想させる人工生命体のような造形作品を制作しています。 その作品は、しばしば誤解を伴って解釈されているイタリアの前衛芸術運動「未来派」に類するコンテクストを持っているとも解釈できますが、近年の中村の作品は、より有機的、生物学的な情報を連想させる造形へと移り変わっており、一元的なエネルギーの視覚化、機能の視覚化といった20世紀的なテーマを超えて、その先にある未来における有機生命体の美学を私達に連想させます。本展では、過去のレプリカシリーズとともに新作を、それぞれNANZUKA 2G、3110NZにて展示いたします。 ( 2021-03-12 ～ 2021-04-11 )
