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東京 表参道・青山のアートイベント
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無料 2D: イラスト35.660542,139.714861〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23この度、桶田コレクションの展覧会「OKETA COLLECTION: 4G」を2021年4月8日（木）から4月25日（日）までスパイラルガーデンにて開催する運びとなりました。 2019年に初めて一般公開を始めたOKETA COLLECTION。これからもOKETA COLLECTIONは、新しいアートの楽しみ方を追求し、地球規模での環境、人類のこれからを見直し、世代を超えた多くの人々とそのような思いを共有したいと考えた結果、今年のテーマを「OKETA COLLECTION: 4G」とし、加藤泉、五木田智央などの60年代生まれで世界的に活躍するアーティストから、井田幸昌などの90年代生まれの若手まで、日本人アーティストを中心に4世代 (4 Generations)のアーティストの作品を選び、公開いたします。 会場: スパイラルガーデン ( 2021-04-08 ～ 2021-04-25 )
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無料 2D: 絵画35.665823,139.70582〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-35-6※本展示は事前予約制となっております。 このたびルイ・ヴィトンは、クリエイティブな交流やアーティスティックなコラボレーションを重ねてきたルイ・ヴィトンの160余年におよぶ歴史を辿る旅をご紹介するエキシビション「LOUIS VUITTON &」を2021年3月19日(金)から5月16日(日)まで東京・原宿にて開催いたします。 本展では、先見性に富んだ日本のアーティストたちとメゾンの間で絶えず育まれてきた敬意とインスピレーションの歴史にフォーカスを当てます。山本寛斎、藤原ヒロシ(FRAGMENT DESIGN)、草間彌生、NIGO®をはじめとする、日本の数多くの著名アーティストや国際的に活躍するパーソナリティたちを讃え、彼らとルイ・ヴィトンとのコラボレーションを一堂にご紹介することが、主要テーマの1つです。 パイオニア精神に溢れ、時代を先駆けてきたメゾンのクリエイティブな旅を辿る本エキシビションは、10の没入型スペースで構成されています。20世紀初頭に製作された類まれなる特注トランクやルイ・ヴィトンの孫であるガストン-ルイ・ヴィトンがデザインした美しいウィンドウ・ディスプレイ。そしてカール・ラガーフェルド、シンディー・シャーマン、川久保玲、フランク・ゲーリーといった現代を代表するクリエーターによるアイコニックな「モノグラム」を再解釈したバッグや、磯崎新、リチャード・プリンス、ザハ・ハディッドといったアーティストとのオリジナルコラボレーションや彼らに制作を委託したクリエーション、近年の「アーティーカプシーヌ コレクション」など──伝統的なトランク製作から、村上隆の「スーパーフラット」コレクションのアート作品にいたるまで、サヴォアフェール(匠の技)とイノベーションに対するオマージュは、ここで披露されるすべてのクリエーションに見られる共通点です。時代を越えて才能が一堂に会する本展では、パリと東京を繋ぐ橋を渡る体験をお楽しみいただけます。 ( 2021-03-19 ～ 2021-05-16 )
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無料 3D: インスタレーション35.663183,139.712326〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル7Fこのたびエスパス ルイ・ヴィトン東京は、アメリカ人アーティスト、ダグ・エイケンによる没入型インスタレーション《New Ocean: thaw》を紹介する展覧会を開催いたします。本展は、これまで未公開のフォンダシオン ルイ・ヴィトンの所蔵作品を東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウルのエスパス ルイ・ヴィトンで展示する「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムの一環であり、国際的なプロジェクトを通じて、より多くの人々に所蔵作品に触れる機会を提供することを目指しています。ダグ・エイケンが初めに学んだのは雑誌のイラストレーションでした。1990年代中頃から取組みはじめた映像制作は、ポップアートのイメージから大きくインスピレーションを受けたものでした。時には映像から離れ、写真や彫刻インスタレーションに的を絞ることもありますが、エイケンの作品では、そこかしこに置かれるスクリーンが際立った特徴となっています。しかし、編集と空間の活用に注目する中でこそ、エイケンは単純な枠組みを超えて、根本にある知覚概念に向き合います。彼の映像作品には、20世紀の実験映画制作の痕跡と、物語や表現を超えたより幅広いアプローチが見られます。さまざまな支持体に投影され、音と連携し、時には空間に散りばめられるエイケンの映像は、単純な視覚的知覚の境界を超えた、ほぼ身体的ともいえる感覚特性を帯びます。 エイケンの多くの短編映画やインスタレーションの中心を占める人物像は、流れの構成や、より幅広い舞台装置の構成においてその機能を発揮します。風景はエイケンが好むもう1つの題材であり、新たな種類の自然主義の要素が強く見られます。テクノロジー、エンターテインメント、コミュニケーションのコードに熟達したエイケンの作品は、「見えない風景」の描写を模索します。それは、移動、磁気変動、情報、そして周波数に深い影響を受けた景色です。 《New Ocean: thaw》では、抽象化の一歩手前とも言えるイメージが万華鏡のようにめくるめく映し出されます。そこに見えるのは、アラスカの景色、その空、解けゆく氷河です。自然の広大さに関連して生じる、ロマンティックな感情に迫るこの作品の投影形式(ほぼ半円形をなすように配置された3面スクリーンを2組設置)は、19世紀のパノラマ絵画を彷彿させます。しかし、エイケンが広大さの詩情を新たな視点で捉えている今この時は、環境の大惨事が際立つ21世紀の夜明けです。固定したイメージ(氷)であると同時に、動くイメージ(水)でもあるこの作品は、写真と映画の間にあると言えます。しかしこの作品において最も困惑を生じさせる中間域は、自然と人為の間の曖昧さです。太陽は、レンズによるフレア現象や色収差を呈して崩れ散乱する一方、氷河の音は編集され、電子音とミキシングされています。 ( 2020-11-13 ～ 2021-05-30 )
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無料 2D: 絵画35.663761,139.716881〒107-0061 東京都港区北青山3-5-9ファーガス・マカフリー東京は10月15日（木）より、「マシュー・バーニー、キャロリー・シュニーマン、白髪一雄、田中泯」展を開催します。 本展は各世代を代表するアーティスト４名による作品を一緒に展示する初のグループ展となります。彼らによる作品はみな作品制作という行為を強く意識させ、本展は時代、東西を超えた「身体性」について考察します。作品同士が呼応するの中、本展は身体の美術を生み出すことに対する衝動の歴史を辿ります。４名のアーティストは、すでに確立されていた形、物質、構成についての美術史的解釈に挑むような革新的なビジョンを組み立て、ダンス、パフォーマンス、絵画、彫刻を通して現される人間の具現化における共通言語を発掘していきます。 バーニー、シュニーマン、白髪、田中はそれぞれの多様なアプローチ、動的な身体に対する個人的な哲学の中でパフォーマンスを行い、哲学者ピエール＝フェリックス・ガタリが1984年に田中へ宛てたオマージュにて「物語という筋書きの向こう側の 器官なき身体。」と記したように、手段としての身体を演出します。 ( 2020-10-15 ～ 2021-04-10 )
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無料 2D: 絵画35.667467,139.716628〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6 オン・サンデーズB1FB-BOY彫刻家として知られる日本人アーティスト、小畑多丘の作品集『SPECTRUM OF THE MOVE / TAKU OBATA DRAWINGS』(TISSUE PAPERS 刊)の発売を記念する展覧会を関東で初めて開催します。2020年末に京都で開催された展示の第2シーズンとなる本展では、昨年から2021年に及ぶ一年間を通じて矢継ぎばやに発表されたさまざまなドローイングを中心に、キャンバスの新作及び作家の思考の深度を具現化しさらなる発展への補助線を引く「BUTTAI」シリーズを展示いたします。 小畑多丘はB-BOYのムーブメントそれ自体を作品のモチーフに取り込み、HIP HOP的感覚をその造形の中に昇華させた彫刻作品で2010年代以降世代を超えた支持を集めてきました。しかし近年、特に2019年の渡英と彼の地でのこれまでにない試みへの挑戦を経て帰国した小畑の作品と制作には、現在進行形で大きな変化が訪れています。2020年の一年間を通じて鮮烈な展開を見せ続けたドローイング／ペインティングの平面作品。作家の思考の深みを具現化し、さらなる発展への助走路を開いた「BUTTAI」シリーズのソリッドな展開。そして今まさに生まれつつあるという新たな拠点としてのスタジオ。昨年初頭からのCOVID-19の下で私たちの暮らす日常は大きな変化の中にあり、経済のみならず文化、芸術の領域においても停滞や縮小が起きています。小畑もまた一時帰国後のイギリスへの再渡航を延期せざるを得ませんでした。しかしそのかりそめの静けさの中にあって、多くの若き表現者は自らの技、思考を磨き決して止まることのない変化を生み出しています。小畑多丘という作家もまた今のリアルな状況の中でひときわパワフルに動き続けるもののひとりであることは明白です。決して止むことのないムーブメントの軌跡に、かつて小畑が述べたB-BOY哲学とも言える次のような発言を思わずにはいられません。 「B-BOYは常に何かに挑戦する哲学があると思います。継承だけでなく発展し続ける。色々発展させる姿はかっこいいし希望的です」 —小畑多丘— 絵画／彫刻（あるいは平面／立体）という従来のカテゴリーを更新し、「身体・重力・空間」の関係性を大胆なイマジネーションと緻密な思考のもとに追求する小畑多丘の現在形をぜひご覧ください。 ( 2021-04-10 ～ 2021-06-06 )
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無料 2D: 絵画35.663553,139.720394〒107-0062 東京都港区南青山3-4-11 ハヤカワビル1F( 2021-04-12 ～ 2021-04-17 )
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無料 3D: インスタレーション35.667711,139.717053〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-42-5 サイオンビル1Ｆ( 2021-04-06 ～ 2021-04-11 )
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無料 2D: 絵画35.666797,139.7189〒107-0061 東京都港区北青山2-12-23 Uビル 1F( 2021-02-09 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 絵画35.670867,139.710349〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-1-3原宿UltraSuperNew Galleryでは、「TAKERU AMANO SOLO EXHIBITION - Primaveraビーナスの登場-」と題した個展を4月6日から4月29日まで開催。大胆な線と構図がアイコニックなビーナスの人物画や、今までにない印象派の風景をモチーフにした新作「impression Primavera」と題した作品を展示します。 国内外で高い評価を得ているアーティスト天野タケルは、NYで版画を学び、現在はパリと東京を拠点に作品を制作・発表しています。儚さと可愛さを持ち合わせ、明快な色彩に簡略化された線が特徴な人物画は、氏のアイコン的存在。その氏が新たなジャンルとして、2021年に制作された印象派の風景画を彷彿とさせる新作を含めた、計20点を発表します。伝統的な創造へのオマージュ、インスピレーションを得た作風で、国内外のアート関係者から注目されているアーティストの展示にぜひ足をお運びください。 ( 2021-04-06 ～ 2021-04-29 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.665762,139.711353〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-25-7 コーポK 103清水は1995年生まれ、徳島県出身。2017年に台湾の台北国立教育大学へ留学した後、2019年に尾道市立大学芸術文化学部美術学科立体造形コースを卒業し、現在は東京を拠点に活動しています。 実際に街を歩き、街並みや人々を撮影した写真をアクリル板に転写して生み出す作品は、我々の持つ都市のイメージがコンクリートのように強固なものではなく、儚くあいまいで、一瞬の時間が積み重なって生じたものなのだとささやきかけてくるような、そんな魅力を放ちます。 本展覧会では、2018～2020年に制作された未発表作品や、、2020年に行われた松延総司との二人展「Surrounding areas」（会場：halflaw）への出展作品に加え、今回の展覧会のために制作された新作を展示いたします。 若手作家の新鮮な感性に触れられる展覧会となっております。 ( 2021-04-10 ～ 2021-04-11 )
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無料 2D: 絵画35.667711,139.717053〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-42-5 サイオンビル1Ｆ80年代当初の東京のアートシーンは、70年代のくすぶり続けた美術に活気を入れようと作家自主企画展「艶姿華彩」が注目され、そこに吉岡宣孝と井川惺亮も参加した。その後井川は自らの地平を開こうと長崎に向かった頃、吉岡も地元長崎に戻って来た。吉岡はパフォーマンスなども手掛けながら、平和展にも関心を寄せた。井川は国際交流として韓国との交流を推進させながら、RING ARTと共に平和展にも着手した。 吉岡の発案で井川と東京でのグループ展を開催することとなった。11年の大震災直後「POSITION」展（同会場のトキで）に続いての発表だ。吉岡は長い間難病と闘いながらも美への飽くなき追求に、井川とRING ARTは支援する形となり、吉岡の友人である団野雅子にも参加いただく。 本展はトキ画廊での10年ぶりの発表だが、コロナ禍の時世であっも私たちが長崎で込めたアートと平和への願いを、アートの力で長崎の解放された明るい空間、インスタレーションを提示する。 ( 2021-04-13 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 絵画35.667756,139.706371〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-14-34 原宿神宮の森 5F※現在、Blum and Poeは、アポイント制にて開廊しています。詳細は公式ホームページよりご確認ください。 Blum and Poe (東京)では、1970年代に台頭した韓国のモノクロームペインティングの動向「単色画 (ダンセッファ)」における重要な作家の一人であるクォン・ヨンウ (權寧禹) による展覧会を開催いたします。当ギャラリーで2度目、日本では初の開催となる本展では、インクを用いた紙作品を展示いたします。 1960年代、クォンは自らが学んできた伝統的な水墨画から距離を置き、それに代わって、繊細で複層的な韓紙 (ハンジ) と呼ばれる紙の表面を爪で引っ掻き、引き裂くという制作手法に取り組むようになります。このようにして、支持体が持つ卓越性を強調したオールオーバーなコンポジションと共にクォンは絵画の新しい方向性を築いてきました。水墨画におけるインクや筆がそうあるように、クォンにとって紙は唯一の「道具」であり「手法」だったのです。「単色画」は文字通りモノクローム・ペインティングを意味するものですが、作家たちが用いた制作手法はその動向において非常に重要なものと言えます。紙を引き裂く、鉛筆で線を走らせる、絵具を押し出す、キャンバスをひたすといった様々な行為に見られるように、「単色画」の作家たちは、メディウムの既存の表現を問うた数々の手法によって絵画の素材を巧みに操ってきました。 その先例なき作品様式や実験性は、作家の名を国外にも知らしめていくこととなりました。クォンは、日本でも1965年の東京ビエンナーレ、1975年に東京画廊で開催された「韓国・五人の作家 五つのヒンセク＜白＞」といった重要な展覧会に参加しています。1978年には、フランス政府の助成を受けパリへと拠点を移し、その後約20年間をその地で過ごしました。現地では、支持体の裏側から穴を開けた作品やびりびりと引き裂かれた縦長の痕跡を持った作品で知られるように、筆の持ち手や千枚通しやハサミといった道具で紙に穴をうがっていく新たな試みを始めるようになります。本来は白い紙だった素材が時を経ることで生まれたレイヤーや脱色もまた、それぞれの作品に独特な表情を与えています。さらには、制作の痕跡をより際立たせるように紙の切り込みにガッシュやインクを流していく手法を用いて色彩を再び取り入れたこともまたこのフランス時代に始めた取組みでした。 2017年には、内藤楽子、ドロシア・ロックバーンと共に紙という素材の属性を探求してきた作家たちの試みを取り上げたBlum & Poe (東京) でのグループ展「Systemic Paper」、続いて東京オペラシティギャラリーで開催された、戦後の韓国美術を検証した展覧会「単色のリズム 韓国の抽象」に参加するなど、近年日本でもその白を基調とした作品が紹介されてきました。本展では、本邦ではこれまで紹介されてこなかったインクによる実験への回帰を表す後期の作品群が一堂に会します。 ( 2021-04-03 ～ 2021-05-22 )
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無料 2D: 絵画35.663853,139.712928〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-11-11この度MAKI Gallery / 表参道, 東京では、常設展として、ジャスティーン・ヒル、ジェニファー・ロックリン、ミヤ・アンドウ、塔尾栞莉の作品を紹介いたします。これら4名の女性作家から生み出される作品は、自然や記憶、風景、物語といった主題が独自の制作方法、色彩・形態表現によって唯一無二の存在感を放ちます。ぜひギャラリーにて、4名による選りすぐりの作品をご高覧ください。 ( 2021-03-23 ～ 2021-05-01 )
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無料 2D: イラスト35.663553,139.720394〒107-0062 東京都港区南青山3-4-11 ハヤカワビル1F( 2021-04-05 ～ 2021-04-10 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.669494,139.716442〒150-0001 東京都渋谷区神宮前2-4-7 1FMAHO KUBOTA GALLERYでは4月13日よりAKI INOMATAの個展「貨幣の記憶」を開催いたします。動物との共働によって作品を制作する現代アーティストAKI INOMATAは2018年にはナント市美術館、2019年に十和田現代美術館と北九州市美術館での個展、また2020年から本年にかけてはニューヨーク近代美術館で開催されている「Broken Nature」展等、国内外で継続して作品を発表しております。動物と人間との関係や、生物のあり方の歴史的変容をとらえ直すことで、私たちの世界がもっている〈可塑性〉（plasticity）を示してくれるのがINOMATAの作品の特徴のひとつでもあります。 本展のタイトルでもあり、ここ数年INOMATAが取り組んでいる進行中のプロジェクト「貨幣の記憶」は、近代以前には貨幣としても使用された貝殻を現代の通貨と結びつけ「貨幣の化石」を作りだす試みです。真珠貝に福沢諭吉、エリザベス女王、ジョージ・ワシントンなど、諸国の通貨を象徴する人物像を型取った小さな核を挿入し、真珠質が核の表面を覆うことで人物の形の真珠が出来上がります。本展はこれらの真珠化した人物像から成る真珠貝の作品とそれらを巡る映像と写真の作品で構成されています。海のなかをイメージさせるような作品配置がギャラリー内に展開される予定です。人が作り出したものではない自然の貝殻と人が作り出す通貨とが融合されることで、自然種と一体となった貨幣があらたに出現します。それは、未来の人類によって〈化石〉として再発見される可能性すら、私たちに予感させるものとなるでしょう。INOMATAによるもう一つの想像世界を、是非本展にてご高覧いただきたくご案内申し上げます。 ( 2021-04-13 ～ 2021-05-22 )
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無料 2D: 絵画35.667683,139.716875〒155-0001 東京都渋谷区神宮前3-41-3EUKARYOTEでは、2021年3月19日(金)から4月11日(日)の会期にて、石川和人と品川はるなによる「IMPROVISATION MAR. 2021」を開催いたします。 大量のインクで出力し、イメージを重ね合わせる技法によって色が混ざりあい輪郭が曖昧になった被写体を浮かび上がらせる「Humanity」のシリーズなど、情報/テクノロジーが発展した現代における私たちのアイデンティティを主なテーマに制作する写真家の石川和人。 キャンバスを窓に見立て、本来ならば絵の具が画面に定着することによって制作者がイメージするものに変化するはずの絵画を、あえて定着させない技法により、多様な視覚媒体が溢れる現代におけるイリュージョンや絵画の構成要素について問いかける品川はるな。 表現手法やこれまでの制作テーマは異なりながらも、コインの表裏のように、私たちに見えている物事の裏側を、質量を以って可視化させようと試みる2人が初めて共同制作を行いました。 本展では各々の新作と合わせ、コラボレーション作品を発表いたします。 テクノロジーの進歩により、即時性のある快適さを不自由なく享受する時代において、これまで人類が進化してきた過程よりも断然たる速さで結果を生み出し、多大な環境の変化をもたらしました。 私達はオリジナルとしての生態系の速度、または生物的な速度の中で生活をしてきていて、それは均衡を保ちながらゆっくりとした競争の中で共存を試みる事だったように思います。 本展において、品川はるなは物質と速度にアプローチするかのようにメディアの質量をその場に具現化し、石川和人はテクノロジーの目としてのカメラを使用し、デジタル化の速度、デジタルメモリー化される記憶、均一化され続ける個性を現代的な写真行為に落とし込むことで、見え隠れしていた裏側的な世界を表面化させます。 デジタル化への拒絶ではなく、飛び込む事でみえてくる仮想空間から逸脱しようとした時に生まれた強固な形や行為が作品群として並びます。 ( 2021-03-19 ～ 2021-04-11 )
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無料 2D: 絵画35.659064,139.716072〒107-0062 東京都港区南青山5-7-17 小原流会館B1F「生きている」、「生きるということ」または「人生」とも訳せるかもしれないこの言葉を自身のシグネチャーとするアーティスト、リカルド・ゴンザレスの新作展「Nothing Is Without Meaning」開催をご案内申し上げます。 It’s a livingはリカルド・ゴンザレスを表現するフレーズにとどまらず、彼の哲学とも言えます。美しく、シンプルな書体で描かれるリカルドの作品は、巨大なスケールの壁画や世界規模のブランドのロゴや広告、またストリートで見かけるステッカーまで、様々な形で発表されて続けています。 祖父が1960年代に書いたカリグラフィーの美しさに魅せられて自身もカリグラフィーを始めたリカルドは、その過程でグラフィティ文化にも強く影響を受けながらニューヨークでタイポグラフィーを学びました。「書」の要素が強いカリグラフィーと、画面全体のグラフィカルなクオリティに影響するタイポグラフィーの面白さを融合させることで確立されたリカルド独自のスタイルは、ストリートカルチャーの温度感を保ちながらも、優雅で洗練された表現が特徴的です。 今回の新作シリーズには「Breathe」「Walk」「Think」など、人生において幾度となく繰り返される行動が散りばめられています。私たちが繰り返す日常の一瞬がやがて人生となるように、彼の手によって反復される言葉は豊かな表情を纏い、未曾有の時代に力強い存在感を示すメッセージとなります。世界的なパンデミックが続く中、意欲的に制作を続けるリカルドは、毎日の制作に没頭することで混沌とした世界をより客観的に観察しているようです。 ( 2021-04-08 ～ 2021-05-15 )
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無料 3D: 工芸35.665839,139.723481〒107-0062 東京都南青山2-17-14※本展示は事前予約制となっております。詳細は公式ホームページよりご確認ください。 ( 2021-04-10 ～ 2021-04-19 )
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無料 2D: グラフィックデザイン35.661085,139.709005〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C仲條正義作品集『仲條 NAKAJO』の刊行を記念し展覧会を開催します。 1960年代後半から現在までに手掛けた膨大な仕事をほぼ網羅し、包括的に仲條正義を知ることができる640ページに及ぶ分厚い作品集『仲條 NAKAJO』は、グラフィックデザイナー葛西薫と服部一成を編集委員とし、そして服部一成がデザインを手掛けた、隅から隅まで”仲條愛”に満ちた待望の1冊。8年間の制作期間を経て、ADPより発行されました。 ユトレヒトでは、2002年に発表された「仲條のフジノヤマイ」シリーズ中から20点あまりを、今回新たにB3サイズにリサイズして展示販売いたします。 ※「仲條のフジノヤマイ」シリーズプリントは、展示期間中のみの予約販売となります。 またユトレヒトでお買い上げ頂いた方に、仲條正義デザインステッカーをプレゼント予定です。（なくなり次第終了）※詳しくはSNSにてお知らせします。 ( 2021-04-06 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 写真35.664189,139.710114〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F1968年に公開された『2001年宇宙の旅』は、人間とテクノロジーの関係、人類の進化をテーマにしたSF映画の金字塔である。物語は、猿人が謎の黒い石板「モノリス」に触れたことで道具を手にし、「ヒト」へと進化。やがて宇宙へ進出するまでに発展する。人類は「モノリス」の謎を解き明かそうと、初の有人木星探査に出発した。そんな旅の途中、宇宙船ディスカバリー号をコントロールしていたAI(人工知能)の「HAL9000」が乗組員に反乱を起こす。続編『2010年宇宙の旅』では、モノリスが電脳空間的であるとともにコンピュータ・ウイルス的であることが証明される。 この一本の映画で人類は未来へと旅立った。本展覧会では、映画の時代背景となった2001年から20年経過した2021年を迎える現代、「HAL9000」の夢、「モノリス」のヴィジョンとは何かを問い直し、そして、1980、90年代の電脳文化勃興を経て、「宇宙旅行」、「AIの反乱」、「非人間的な知性」、「人工的な進化」といった現代の諸問題を芸術作品によって探求していく。宇宙を閉じ込めたトポロジカルな『宇宙の罐詰』、縄文の時空間を宇宙的マトリクスへワープさせる装置としての作品、宇宙でも人間が生きられるように臓器の機能を拡張するために作品化したコルセット、市場から見捨てられたキャラクターがジュールベルヌのSFさながら月面を彷徨う映像作品、人間外の知性と生命を探求した作品、〈時空間の歪み＝磁場〉の表象を内在させた作品、そして「月の裏側」という概念を永遠のメタファーとして存在論的問題を提示した作品によって2021年の新たなパースペクティヴから読解を試み問い質していく。我々はどこから来たのか、我々は何者か、そして我々はどこへいくのか・・・。 コロナ禍を迎えて絶対的な時間軸の崩壊と既存の価値観の転換が迫られている中、国際的に活躍し新たな作品に挑み続けている巨匠アニッシュ・カプーアからニューダークエイジの旗手ジェームズ・ブライドルまで9組のアーティストが参加することによって、キューブリックの『2001年宇宙の旅』の宇宙観から人新世の時代を迎えた現代における未来観を問い掛けていく。 ( 2021-02-19 ～ 2021-04-25 )
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無料 2D: イラスト35.664425,139.715181〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-5-4 原宿エノモトビル1F( 2021-04-09 ～ 2021-04-14 )
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無料 2D: 絵画35.662867,139.707639〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-12-9このたびBLOCK HOUSEでは、アムステルダム在住の作家、エフライン・ビバスの個展をおこないます。日本においては、anagra、SALT&PEPPERにつづいての3回目の個展となります。ぜひおこしください。 ( 2021-03-19 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 絵画35.668806,139.718494〒107-0061 東京都港区北青山2-10-26( 2021-04-05 ～ 2021-04-10 )
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無料 2D: 絵画35.667314,139.711383〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-20-18立体・平面それぞれの手法で紡ぎ出される少年美の世界。各展覧会で優秀な成績をおさめた7名が「少年」をおのおのの形で展示します。 ( 2021-04-11 ～ 2021-04-17 )
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無料 2D: 絵画35.662867,139.707639〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-12-9 BLOCK HOUSE 2Fこのたび、island JAPANでは、PARCEL（馬喰町）と同時開催にて、BIEN個展「DUSKDAWNDUST」を行います。 BIENは、1993年東京都生まれ、ドローイング表現を基礎とし絵画や彫刻など多様なメディアで作品を制作。アニメのキャラクターなどフィクションが生み出す形、文字や記号などの表象に着目し、それらがもつ形や意味を解体/再構築する抽象表現を展開しています。またロックミュージックやストリートカルチャーなど、多様なサブカルチャーに精通しており、多様な文脈をミックスしたアプローチもBIENの表現の特徴です。 2018年に個展「WOOZY WIZARD」（BLOCK HOUSE、東京）を開催。2020年には「PARALLEL ARCHEOLOGY」（OIL by 美術手帖、東京）を企画しました。近年参加した展覧会に、21年 「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション“, 」（WHAT、東京）20年「working/editing 制作と編集」展（アキバタマビ21、東京）、19年、17年「Reborn-Art Festival」(石巻、宮城)18年「理由なき反抗」（ワタリウム美術館、東京）、17年「SIDE CORE -路・線・図-」（Gallery TRAX、山梨）などがあります。 3年ぶりとなるペインティングを中心とした今回の個展においては、パズル状に組まれた指示体に、カメラの捉えた光を抽象化した色面をおき、ドローイングのラインを、フィクションと現実の混在する世界を紡ぐように描いた新作を発表します。ソースとなる写真などもインスタレーションの一部として展示される予定。 3月末には、C.C.P. ( CALM & PUNK GALLERY )の企画による、ED DAVIS との共作による新作展も神宮前DOMICILEで3月26日から4月11日までおこなわれます。合わせてご高覧くださいませ。 ( 2021-03-19 ～ 2021-04-18 )
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無料 2D: 絵画35.6683,139.719283〒107-0061 東京都港区北青山2-9-16 AAビル1Fオリエ アート・ギャラリーでは、樋口 愛の絵画展「Mongrel Viewing」を開催します。 重力から放たれたように軽やかな背景にシンプルな線で描かれた子供や犬、猫。顔の表現が点や丸であるにもかかわらず、愛らしい表情や強い意思が感じられるそれらのキャラクターは、しっかりとその場で此方か何処かを見つめています。その可愛さの中にある強さをひもとく鍵は、樋口愛の言葉の中にあります。いのちの物語を根底のテーマとしている作家は、生命循環の現場である土壌に魅了され、そこから生まれる濃密な「いのち」に「つちたま」という名前をつけました。「自然界」と「人の感情」そのいずれも数多の生死を越え、どうにか折り合いをつけて分解された芳醇な土壌をもっています。子供や身近な動物の姿をした愛すべきキャラクターも、豊かな土壌からあらわれ、「つちたま」として何かを伝えたがっているようです。 本展は東京での初個展となり、0~100号までの新作絵画を発表します。ようやく始動できそうな2021年春、ぜひ会場でご高覧ください。 ( 2021-04-13 ～ 2021-04-23 )
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無料 2D: イラスト35.668806,139.718494〒107-0061 東京都港区北青山2-10-26( 2021-04-12 ～ 2021-04-17 )
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無料 2D: イラスト35.667189,139.719364〒107-0061 東京都港区北青山2-12-20 #101( 2021-04-13 ～ 2021-04-23 )
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無料 2D: イラスト35.667189,139.719364〒107-0061 東京都港区北青山2-12-20 #101( 2021-04-06 ～ 2021-04-11 )
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無料 2D: イラスト35.665064,139.715986〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-1-23 1F( 2021-04-09 ～ 2021-04-14 )
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無料 2D: 絵画35.660097,139.712692〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-49-5 Rハウス( 2021-04-05 ～ 2021-04-10 )
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3D: 陶芸35.656355,139.717217〒107-0062 東京都港区南青山6-15-1※1月13日(水)から当面の間、開館時間を 11時から16時に変更致します。(ショップ、カフェも同様) ヨックモックミュージアム開館記念として、ピカソ研究者の松井裕美氏をゲスト・キュレーターにむかえ、ピカソのセラミック作品を中心とした展覧会『ピカソ：コート・ダジュールの生活』展を2020年10月25日（日）より開催いたします。ピカソが戦後、情熱を燃やしたセラミック※制作の舞台となった南フランスのコート・ダジュールでの生活や、セラミック制作を通して日常生活にもたらそうとした変容と作品に込められた平和への願いをご紹介いたします。 ※「セラミック」とは、陶器の意味。 20世紀美術を代表する巨匠 パブロ・ピカソは、1946年に南フランスの町ヴァローリスを訪れ、陶芸家ラミエ夫妻と出会ったことをきっかけに、翌年の夏より本格的なセラミック制作に取り組むようになりました。それまでは難解な作品で知られていたピカソも、南仏の暖かい空気を享受しながら、職人たちとの触れ合いを通して、優しく柔らかい風合いの焼き物を作り始めるようになります。本展覧会では、ピカソの焼き物づくりとその背景を紹介しながら、ピカソが生きていた日常のうつりかわりと、ピカソの焼き物が日常生活にもたらそうとした革新とを、時代の流れとの関係のなかで描き出します。 ( 2020-10-25 ～ 2021-09-26 )
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無料 2D: 絵画35.656695,139.721285〒107-0062 東京都港区南青山6-6-20 K's南青山ビル 1F伊勢半は、昭和27年（1952）元日の『毎日新聞』朝刊に化粧品業界初の全面カラー広告を掲出しました。新聞の全面カラー広告が本格化するのは、昭和39年(1964)の東京オリンピック開催によってカラーテレビが普及した以降だといわれていますので、とても早かったことが分かります。当時はまだスチル写真用カラーフィルムが珍しかった時代、人工着色による広告でした。 原紙は長らく非公開で社内保管されてきましたが、このたび保存処理を終え、約70年ぶりに一般公開することとなりました。化粧品広告に興味のある方はもちろん新聞や広告の歴史に興味のある方も必見です。 ※常設展示室内の一部で行うミニ展示です。 ( 2021-01-05 ～ 2021-04-24 )
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2D: 日本画35.658989,139.720339〒107-0062 東京都港区南青山6-5-1※根津美術館は、新型コロナウイルス感染拡大防止策の一つとして、すべての入館者を対象とするオンラインによる日時指定予約制を導入いたしました。詳細は公式ホームページよりご確認ください。 尾形光琳（1657～1716）の「燕子花図屏風」は、カキツバタの群生を、金箔を貼った大画面に群青［ぐんじょう］と緑青［ろくしょう］の二種の絵具のみを使って描いた作品です。これら青と緑と金（黄）の三色は、しばしば組み合わされて、日本・東洋において特別な伝統を有する色でした。その一方、本作品の色彩感には、江戸時代ならではの美意識が反映していると見ることもできます。 本展覧会では、紺紙金泥経や、青や緑を主調とする画面に金彩が加わった中世の仏教絵画、あるいは唐時代以来の金碧［きんぺき］山水などと、この三色が活躍する清新な古九谷や黄瀬戸など同時代の陶芸作品、さらに、色彩傾向を同じくする金屏風の数々をあわせて展示することで、「燕子花図屏風」に新しい光を当てることを試みます。 ( 2021-04-17 ～ 2021-05-16 )
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2D: 絵画35.658061,139.718831〒107-0062 東京都港区南青山6-1-19「鯉のぼり、いいねえ。あんな大きな魚が空を泳ぐんだよ。凄いイマジネーションじゃないか。それも、ひとりの芸術家の創作じゃない。普通の民衆がみんなで自然に持っているイメージなんだ。世界中にひろめたいな」そう考えていた岡本太郎は、自らも鯉のぼりをつくります。グリグリっと大きな眼、原色の鱗、生き生きと躍動的なフォルム…。いかにも太郎らしい、生きもののような鯉のぼりです。 鯉のぼりとはこういうもの。だって昔からそうだったんだから。だれもがそう考え、それで良しとするなかで、太郎だけはちがいました。「もっと自由でいいじゃないか。みんなが自分の自画像のような、ユニークな鯉のぼりをつくって上げればいい」。そう考えたのです。 じっさい太郎は無数のマルチプル作品をつくり、暮らしのなかに送り込んでいきました。テーブル、イス、絨毯、ネクタイ、スカーフ、浴衣、振袖、トランプ、スキー、バッグ、カップ……etc. その表現領域はありとあらゆるジャンルにおよんでいます。もっとも、「芸術なんて道ばたの石っころや空のインク瓶となんら変わりない」と考えていた太郎は、自作のプロダクトを「芸術」などとは考えていなかったでしょう。 本展は、太郎が暮らしのなかに送り込んだ作品群を、アイデアを描き留めたエスキースなどとともに一望するものです。芸術とは生活そのものであり、生きること。そう考えた岡本太郎の芸術思想を、どうぞご体感ください。 ( 2021-03-17 ～ 2021-07-11 )
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2D: 絵画35.667467,139.716628〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-61995年にワタリウム美術館で開催された「水の波紋95」展。そこで展示された作品とその源流を辿り、現代アーティストが手掛けた作品もあわせて紹介します。 ( 2021-02-06 ～ 2021-06-06 )
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無料 2D: 絵画35.659828,139.710989〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-53-67 コスモス青山ガーデンフロア B2F数々の音楽アーティストと共演し、ライブ演奏にあわせてアニメーション映画のように刻々と変幻する世界を即興で描く、ライブペンティングパフォーマー近藤康平。 待望の1st画集『ここは知らないけれど、知っている場所』（月とコンパス）の刊行を記念して原画展を開催します。本書に収録作のほかにも、多数展示・販売いたします。 ( 2021-03-31 ～ 2021-04-13 )
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無料 2D: グラフィックデザイン35.66565,139.710177〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-28-9C.C.P.(CHILDHOOD, CALM & PUNK)は、3月26日(金)よりDOMICILE Tokyo にて Ed Davis(BRAIN DEAD)とBIENによるデュオ・エキシビジョン‘MYSTERY PLANTS’ を開催します。2人の共作による4種類のプリント・エディション、BIENがプリントにオーバードローイングを施したユニーク・ピースや壁画、Ed Davis と BIEN のインスピレーションソースの写真などを展示・販売します。 また、Ed Davis x BIENや、RUSSELL MAURICE(GASIUS)、水野健一郎、Antoine Leisure、Leomi Sadlerと共に制作したC.C.P.アパレルライン新作POP-UPも同時開催します。3月26日17:00~20:00オープニングレセプションを開催します。 ( 2021-03-26 ～ 2021-04-11 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.66032,139.718002〒107-0062 東京都港区南青山5-3-2建築家、デザイナー、アーティストは、プロジェクトを進めていく過程で様々な素材のサンプルを用いながら、ゴールへと自らの思考を広げていく。ただそのサンプルたちはプロジェクトがひと段落した後、どのような役割を担っているのだろうか。多くの場合、その役割自体が忘れ去られてはいないだろうか。 SKWAT では、サンプル素材の新たな役割を試行する機会を設けると同時に、 その背後にある制作プロセスも共有できたらと考える。今回、設計事務所 DAIKEI MILLSが自らのスタジオを一時的に SKWAT PARK に移設し、 彼らの持つマテリアルライブラリーを一般開放する。来場者にはその素材サンプルを自由に持ち帰ってもらい、 個々の所有を経てまた新たな役割が様々な形で付加されていくことを目的としている。 会場: SKWAT PARK(B1F) ( 2021-04-06 ～ 2021-05-30 )
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無料 2D: イラスト35.664189,139.710114〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE B1F福岡を拠点に活躍するイラストレーター、ToyamegによるExhibitionを開催します。 今回CIBONEでの初の個展の開催にあたり、CIBONEがスタートする「Re:」と題するプロジェクトの第一弾として、作品を発表いたします。「Re:」とは、世の中ではクラシック、マスターピースと呼ばれながら、廃番や傷物など何らかの理由で流通がされなくなったものに、新しい価値観を与えUnique piece として生まれ変わらせ流通させたいという思いから始まるプロジェクトです。 今回はフィンランドのプロダクトブランド、Artekの名作Stool60にToyameg氏のイラストが施された作品が並びます。その他、彼女のオリジナル作品も含めたラインナップで彼女のPOPだけどどこか毒のある、世界が広がります。 ( 2021-04-10 ～ 2021-04-27 )
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無料 2D: 絵画35.665156,139.710339〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-26-14ソニー・スズキは1996年に渡米し、2001年に帰国するまでの間、NYブルックリンに在住。絵画制作を続け国内外で作品を発表してきました。帰国後、某都内メーカーに就職し、数年の作家活動のブランクの後、2011年から2020年までに、6度の個展と、3度のグループショー、また2019-2021の間に国内外で開催された手塚治虫生誕90周年企画「Another Side of Tezuka(Curated by Rockin‘ Jelly Bean)」にも参加するなど精力的な活動を行なっています。昭和の青春漫画やポップミュージックにインスパイヤされ たポートレイト作品は、ジェンダーの性差をまた表情を意図的に消したモデルたちが、画面上でフェミニンな色気とロックな男気を同居させ、観る者に語りかける現代神話であり、これらの絵画作品は抑圧的な社会の中でも自由奔放に生きられるというメッセージが込められています。 最新作品集のNU PHOLKS の発売を記念してBOOKMARCにて個展を開催致します。 ( 2021-04-10 ～ 2021-04-21 )
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無料 2D: 写真35.658886,139.721806〒107-0062 東京都港区南青山4-27-15森は宮本隆司、大阪寛等の助手を経て2004年に独立。その後TIME & STYLE等、ブランドイメージの撮影を担当すると共に、常に新しいアプローチから作品を撮り続けている。本展覧会では16年前に同スペースで発表した作品と共に新作を展示。「地上と空の中間」と題されるように、誰もが当たり前に経験する日常のささいな事柄を心に留めることにより、生きる喜びを感受する作家の軌跡の集積である。 ※TABのシステム上、会期終了日を仮に表示しています。 ( 2021-04-01 ～ 2021-05-14 )
