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東京アートマップは、東京で開催されるアートイベントをご紹介しています。
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東京 表参道・青山のアートイベント
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2D: グラフィックデザイン35.667467,139.716628〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6※1月13日（水曜日）より当面の間水曜日の開館時間を19:00までとさせていただきます。 2020年9月に開館30周年を迎えるワタリウム美術館。本展は、コレクションを中心に、未公開ドキュメント、さらにゲストアーティスト 人を交え、15組のアーティストが目にしたこの30年から、「東京」という都市を再考します。 ( 2020-09-05 ～ 2021-01-31 )
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2D: 絵画35.658061,139.718831〒107-0062 東京都港区南青山6-1-19岡本太郎は“洋画家”としてキャリアをスタートさせたけれど、絵の内容は普通の洋画家とは大きく異なるものでした。風景画、人物画、静物画、裸婦画……など、一般的な西洋画題をまったく描いていないからです。 ではいったい太郎はなにを描いていたのか？ 残念ながら、それがなにを表しているのかは、絵を見ただけではわかりません。ただ、ひとつだけはっきりしていることがあります。「眼」です。太郎の絵にはかならず眼が描かれている。しかも多くは複数の眼です。具体的なことはわからないけれど、少なくとも太郎が描いていたのは“生きもの”であり、“いのち”だった、ということだけは疑いありません。岡本太郎はいのちを描いた作家だった、ということです。 とりわけモチーフとして頻出するのが「対峙する眼」です。ふたつの“いのち”が語りあい、睨みあい、笑いあう。そしていつのまにか、複数の眼が生命力をたぎらせ、群れをなして鑑賞者を睨みつけてくる。本展では、対峙するいきものが描かれた作品を集め、一望します。いのちを宿した「岡本太郎の眼」と対峙してみませんか？ ( 2020-09-30 ～ 2021-03-14 )
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無料 2D: 絵画35.663761,139.716881〒107-0061 東京都港区北青山3-5-9ファーガス・マカフリー東京は10月15日（木）より、「マシュー・バーニー、キャロリー・シュニーマン、白髪一雄、田中泯」展を開催します。 本展は各世代を代表するアーティスト４名による作品を一緒に展示する初のグループ展となります。彼らによる作品はみな作品制作という行為を強く意識させ、本展は時代、東西を超えた「身体性」について考察します。作品同士が呼応するの中、本展は身体の美術を生み出すことに対する衝動の歴史を辿ります。４名のアーティストは、すでに確立されていた形、物質、構成についての美術史的解釈に挑むような革新的なビジョンを組み立て、ダンス、パフォーマンス、絵画、彫刻を通して現される人間の具現化における共通言語を発掘していきます。 バーニー、シュニーマン、白髪、田中はそれぞれの多様なアプローチ、動的な身体に対する個人的な哲学の中でパフォーマンスを行い、哲学者ピエール＝フェリックス・ガタリが1984年に田中へ宛てたオマージュにて「物語という筋書きの向こう側の 器官なき身体。」と記したように、手段としての身体を演出します。 ( 2020-10-15 ～ 2021-02-06 )
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無料 2D: 絵画35.664189,139.710114〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F彫刻家・名和晃平が、東京・表参道のGYRE GALLERYで個展「Oracle」を開催します。名和は、10周年を迎えた京都・伏見のスタジオ「Sandwich」を拠点に活動を続けています。今回の個展では、鎌倉時代の「春日神鹿舎利厨子」へのオマージュとして、木彫漆箔仕上げの「Trans-Sacred Deer（g/p_cloud_agyo）」（通称：雲鹿）を発表します。これは近年名和が取り組む、京都の伝統工芸復興プロジェクトから生まれました。また海外への渡航が難しくなった今年、名和自身がスタジオで過ごす時間が増えた影響で、様々な実験的試みが継続的に行われてきました。その中から今回は、複数のメディウムや塗料・オイル・油絵具などを混合し、複雑な物質性とテクスチャを生み出すペインティング、さらに、霧やUVレーザーを用いた新作を展示します。 ※Oracle：神託・神意・助言を与えてくれるもの、などの意味。 一昨年前、東京・スパイラルホールと京都・ロームシアター京都で行われたピアニストの中野公揮氏のコンサートにも舞台美術として登場した、彫刻作品「Silhouette」がGYREのアトリウムに浮かびます。音の旋律から抽出された曲線による回転体がボリュームを構成し、その表皮を光を鋭く反射する炭化ケイ素の粒が覆います。 個展のオープンと同時期に明治神宮鎮座百年大祭が開催されます。明治神宮ミュージアム前に「White Deer （Meiji Jingu）」、本殿手前の南神門に雲鹿と同じ木彫漆箔仕上げの鳳凰「Ho / Oh」が展示されます。表参道から本殿を繋ぎ未来への希望を描き出す一連の彫刻作品を、ぜひお楽しみください。 ( 2020-10-23 ～ 2021-01-31 )
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3D: 陶芸35.656355,139.717217〒107-0062 東京都港区南青山6-15-1※1月13日(水)から当面の間、開館時間を 11時から16時に変更致します。(ショップ、カフェも同様) ヨックモックミュージアム開館記念として、ピカソ研究者の松井裕美氏をゲスト・キュレーターにむかえ、ピカソのセラミック作品を中心とした展覧会『ピカソ：コート・ダジュールの生活』展を2020年10月25日（日）より開催いたします。ピカソが戦後、情熱を燃やしたセラミック※制作の舞台となった南フランスのコート・ダジュールでの生活や、セラミック制作を通して日常生活にもたらそうとした変容と作品に込められた平和への願いをご紹介いたします。 ※「セラミック」とは、陶器の意味。 20世紀美術を代表する巨匠 パブロ・ピカソは、1946年に南フランスの町ヴァローリスを訪れ、陶芸家ラミエ夫妻と出会ったことをきっかけに、翌年の夏より本格的なセラミック制作に取り組むようになりました。それまでは難解な作品で知られていたピカソも、南仏の暖かい空気を享受しながら、職人たちとの触れ合いを通して、優しく柔らかい風合いの焼き物を作り始めるようになります。本展覧会では、ピカソの焼き物づくりとその背景を紹介しながら、ピカソが生きていた日常のうつりかわりと、ピカソの焼き物が日常生活にもたらそうとした革新とを、時代の流れとの関係のなかで描き出します。 ( 2020-10-25 ～ 2021-09-26 )
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無料 3D: インスタレーション35.663183,139.712326〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル7階このたびエスパス ルイ・ヴィトン東京は、アメリカ人アーティスト、ダグ・エイケンによる没入型インスタレーション《New Ocean: thaw》を紹介する展覧会を開催いたします。本展は、これまで未公開のフォンダシオン ルイ・ヴィトンの所蔵作品を東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウルのエスパス ルイ・ヴィトンで展示する「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムの一環であり、国際的なプロジェクトを通じて、より多くの人々に所蔵作品に触れる機会を提供することを目指しています。ダグ・エイケンが初めに学んだのは雑誌のイラストレーションでした。1990年代中頃から取組みはじめた映像制作は、ポップアートのイメージから大きくインスピレーションを受けたものでした。時には映像から離れ、写真や彫刻インスタレーションに的を絞ることもありますが、エイケンの作品では、そこかしこに置かれるスクリーンが際立った特徴となっています。しかし、編集と空間の活用に注目する中でこそ、エイケンは単純な枠組みを超えて、根本にある知覚概念に向き合います。彼の映像作品には、20世紀の実験映画制作の痕跡と、物語や表現を超えたより幅広いアプローチが見られます。さまざまな支持体に投影され、音と連携し、時には空間に散りばめられるエイケンの映像は、単純な視覚的知覚の境界を超えた、ほぼ身体的ともいえる感覚特性を帯びます。 エイケンの多くの短編映画やインスタレーションの中心を占める人物像は、流れの構成や、より幅広い舞台装置の構成においてその機能を発揮します。風景はエイケンが好むもう1つの題材であり、新たな種類の自然主義の要素が強く見られます。テクノロジー、エンターテインメント、コミュニケーションのコードに熟達したエイケンの作品は、「見えない風景」の描写を模索します。それは、移動、磁気変動、情報、そして周波数に深い影響を受けた景色です。 《New Ocean: thaw》では、抽象化の一歩手前とも言えるイメージが万華鏡のようにめくるめく映し出されます。そこに見えるのは、アラスカの景色、その空、解けゆく氷河です。自然の広大さに関連して生じる、ロマンティックな感情に迫るこの作品の投影形式(ほぼ半円形をなすように配置された3面スクリーンを2組設置)は、19世紀のパノラマ絵画を彷彿させます。しかし、エイケンが広大さの詩情を新たな視点で捉えている今この時は、環境の大惨事が際立つ21世紀の夜明けです。固定したイメージ(氷)であると同時に、動くイメージ(水)でもあるこの作品は、写真と映画の間にあると言えます。しかしこの作品において最も困惑を生じさせる中間域は、自然と人為の間の曖昧さです。太陽は、レンズによるフレア現象や色収差を呈して崩れ散乱する一方、氷河の音は編集され、電子音とミキシングされています。 ( 2020-11-13 ～ 2021-02-07 )
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無料 2D: 絵画35.667756,139.706371〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-14-34 原宿神宮の森 5F※現在、Blum & Poeは、アポイント制にて開廊しています。 BLUM & POE東京では、大阪生まれの作家、浜名一憲と大井戸猩猩による二人展を開催いたします。本展では、精妙で複雑さをはらんだ自然という存在から大きな影響を受けてきた浜名の陶芸作品、大井戸の絵画作品を通して、東京を拠点とするボタニカル・アーティストのT S U B A K Iによる植物のしつらえと共に、作家たちのあくなき取り組みを紹介します。 紀元前から作られてきた伝統的な日本の壺から着想を受け、浜名一憲は、信楽産の自然土を用い、巨大でのびやかな陶芸作品を制作してきました。即興的かつ実験的に成形されたその陶芸作品は、陶芸の豊かな歴史や表現を踏襲しながらも、最古から存在する日本の創作の営みである陶芸に現代的な視座を与えていると言えるでしょう。浜名は、千葉の房総半島での日常生活やスタジオを取り囲む自然のリズムと呼応するように、スローで緩やかな制作プロセスをその創作活動に取り入れてきました。窯から出されたばかりの作品は、自身の太平洋に面した海岸に程近いスタジオの外の環境に次々と置かれ、海からの塩まじりの空気を存分に吸い込んでいくように呼吸しています。その作品群が、燦然と輝く太陽の下で、乾燥にさらされ、竹林の中に抱かれ、海塩で浸食されていく過程に見るように、自然はその作品制作のプロセスにも様々な変化を与える重要な役割を演じています。自らの生活様式、都市から離れた環境に身を置くこと、米の自然栽培やイワシ漁への興味といった作家を取り巻く種々の要素は、その陶芸制作の方法にも影響を与えています。その一方で、サイ・トゥオンブリーやイサム・ノグチといった現代美術からの参照や、何世紀にも渡って発展してきた侘び寂びといった日本的思想からの影響もまた、その潤沢で豊かな作品が有する揺るぎない存在感を生み出しているのです。 大井戸猩猩の創作活動の原点、そのひとつとして、屋久島の森での滞在が重要な経験として挙げられます。夜の森で静かに光るきのこや粘菌の様子に触発されるかのように、大井戸は制作に打ち込んできました。緻密に描かれたその絵画作品では、自然が内包するあらゆる生物の存在や生命活動が共鳴しているかのようです。その制作は気が遠くなるような描画の工程を経て、完成までに数年を要することもあります。丹念に描かれた赤、青、緑といった単色の色相に満たされた幾何学的なパターンや、円形の集合体を中心に据えた構図は、まるで曼陀羅のようにも見えます。大井戸は、満月や太陽の姿を写し出したようなその作品群を通して、全てが互いに関係性を持ち、緻密な精神や肉体から無限の宇宙へ連なる、目に見えない繋がりを生み出していくような世界についての総体的な見方を我々に提示していると言えるでしょう。ダイアグラム状の形態の中には作家が作品に費やした時間やエネルギーが凝縮され、キャンバス上には反響を持ったコンポジションが生まれています。 ( 2020-11-21 ～ 2021-01-30 )
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無料 2D: ドローイング35.67147,139.711853〒150-0001 東京都渋谷区神宮前2-30-28 原宿ホームズ101Gallery 38では、12月3日(木)からステファニー・クエール初のドローイング展、「Drawings」を開催いたします。 ステファニーは粘土を手にする前に、何枚ものスケッチを描きます。そうすることで、彼女は動物たちの中に入り込み、より深く理解しようと試みるのです。描けば描くほど、実際に粘土で作品を作る時に、より素早く動物たちの生命感を作品に取り込むことができるのです。そうして生み出される彼女の彫刻作品には、制作までの全ての痕跡が残されています。 本展ではドローイングを中心に、新作を含めた彫刻作品も数点展示いたします。 ( 2020-12-03 ～ 2021-01-30 )
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無料 2D: 絵画35.659828,139.710989〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-53-67 コスモス青山ガーデンフロア B2F酒井駒子さんが描くイタリアのむかしばなし『梨の子ペリーナ』（イタロ・カルヴィーノ／再話 関口英子／訳）の原画展を開催。 梨と一緒にかごに入れられ王さまの宮殿にやってきたペリーナは、召使として働くことに。心優しいペリーナは誰からも好かれ、王子さまとも仲良くなりました。ところが、ありもしないうわさを流され、魔女の宝を取ってくるように命じられました…。 この物語に魅せられたという酒井駒子さんの描く愛らしいペリーナとともに、美しい幻想的な世界をお楽しみいただけます。 ( 2020-12-19 ～ 2021-01-21 )
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2D: 日本画35.666175,139.708144〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-10-10※新型コロナウイルス感染防止のため、2021年1月8日（金）より当面の間、下記の通り営業時間を短縮いたします。（変更前は10:30～17:30） 開館時間 10:30～17:00（入館は16:30まで） 華やかに着飾る若者、渋い柄をスタイリッシュに着こなす大人の男性、奇抜なデザインを好むアウトロー。浮世絵にはこうしたお洒落な男性が次々に登場します。江戸時代、現代同様に男性もファッションを楽しんでいたのです。歌舞伎役者は江戸随一のファッションリーダーでしたし、日々の生活でも男性たちは着物だけでなく頭巾や煙草入れなどの小物、髪型にもこだわりを発揮していました。そしてその洗練された和装姿には独特の色気が漂い、江戸の男性像の大きな魅力となっています。 男性の和装に焦点をあてる本展では、和装男子の魅力を堪能するとともに江戸の豊かな服飾文化に触れてみてください。 ( 2021-01-06 ～ 2021-01-28 )
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無料 3D: インスタレーション35.661164,139.717853〒107-0062 東京都港区南青山3-16-14 1Fvoid+では、12月11日（金）より東恩納裕一「Large Interior」展を開催致します。東恩納は、日常に潜む不気味さを手がかりに、多岐にわたるメディアを交錯させるインスタレーションを行って来ました。 void+2回目となる個展タイトル「Large Interior」は、ルシアン・フロイド（*注1）の描く男女5人のポートレイト「Large Interior W11 (after Watteau)」（1981-83年）（*注2）からの引用（after）です。虚な表情の男女の内面（interior）が背景の殺風景な室内（interior）とシンクロして興味を惹かれます。作家が作品のキーワードとする“不気味なモノ” （ジグムント・フロイト）とは、私たちの感覚に裂け目と覚醒を与えるものではないでしょうか。視覚に訴えかけ、静かに不気味な空間へと私たちを誘う、東恩納の新作をこの機会にどうぞご高覧くださいますようお願い申し上げます。 *1）ルシアン・フロイド（1922-2011）は、精神分析の祖、ジグムント・フロイトの孫、画家。幼少時、ヒットラー政権から逃れ祖父、家族と共にイギリスに亡命。 *2）フロイドの「Large Interior W11」は、18世紀の画家ヴァトーの “Happy Pierrot”（ 1712年）にインスピレーションを得て（after Watteau）描かれています。 ( 2020-12-11 ～ 2021-01-23 )
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3D: 工芸35.658989,139.720339〒107-0062 東京都港区南青山6-5-1※根津美術館は、新型コロナウイルス感染拡大防止策の一つとして、すべての入館者を対象とするオンラインによる日時指定予約制を導入いたしました。 輝く真珠層を持つ貝を文様の形に切り抜き、嵌め込んだり貼り付けたりして装飾する技法、螺鈿(らでん)。「螺」は巻き貝、「鈿」は貝で装飾するという意味です。アジア圏では漆工技法にも取り入れられ、主に夜光貝や鮑貝が用いられました。貝片の色は単なる白ではなく、内から放光するかのような青から赤のグラデーションのきらめきを持ちます。その貝と漆独特の美しい艶とで織りなされる世界は古来、人々を魅了してきました。 本展覧会では根津美術館の所蔵品を中心に、日本における螺鈿技術の受容と展開の歴史をたどりながら、中国大陸・朝鮮半島・日本・琉球の、きらきらの螺鈿の魅力をご堪能いただきます。 ( 2021-01-09 ～ 2021-02-14 )
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無料 2D: 絵画35.667711,139.717053〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-42-5 サイオンビル1Ｆ( 2021-01-11 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: 写真35.663926,139.718753〒107-0062 東京都港区南青山3-8-5 M385 Building #12モノクロ好きの人集まれ！という号令で集った19名によるモノクロ写真展です。 デジタル全盛の今だから、見直される銀塩モノクロもあるし、気軽に楽しめるデジタルモノクロもある。どんな手法にも、それぞれの強みと特徴がある訳ですから、銀塩、デジタルという手法の垣根をあえて取り払い、全て含めたモノクロ表現の面白さを感じてみてください。 作品を介してのモノクロ好きの交流会的写真展となっています。 ( 2021-01-13 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: グラフィックデザイン35.660542,139.714861〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23向田邦子は、女性の社会進出がまだこれからという時代に、編集者として活動を始め、やがて多数のラジオ番組を構成、作家となり約1,000本のテレビドラマの脚本を手がけ、ヒットドラマの旗手となりました。さらにエッセイを書き、数作の短編小説で直木賞を受賞。残された多くの言葉や物語は、時を経ても色褪せることなく人々の心に響き続けています。そして、寸暇を惜しんでおしゃれを楽しみ、美味しいものに目がなく、旅が好き、そんな“自分らしく気持ちよく暮らしたい”という向田邦子の生活スタイルもまた、世代を超えて共感され、憧れの対象であり続けています。 台湾の飛行機事故での突然の死から40年となる2021年、末妹・向田和子監修のもと、合津直枝(テレビマンユニオン)を総合プロデューサーに迎え、特別イベントを開催します。会場は東京・青山にある複合文化施設、SPIRAL(スパイラル)。向田邦子が最後の10年をごし愛した街、青山を開催地に選びました。展覧会の会場構成、アートディレクションをKIGIの植原亮輔と渡邉良重が行います。そして、新たに製作するドキュメンタリーの上映や、芝居やコンサートなど盛りだくさんの内容です。軽やかでしなやかな風のように生きた向田邦子の51年の軌跡が、デザイン、グラフィック、文芸、演劇、音楽など、現在さまざまな分野で活躍する才能と掛け合わさり生まれる新たなクリエーション。この生きる活力をさまざまな世代の人々に届けます。 会場: スパイラルガーデン（1F）、スパイラルホール(3F) ( 2021-01-14 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: 絵画35.664425,139.715181〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-5-4 原宿エノモトビル1F( 2021-01-15 ～ 2021-01-20 )
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無料 2D: 絵画35.668806,139.718494〒107-0061 東京都港区北青山2-10-26ギャラリーハウスMAYAでは新作のペインティングを、MAYA2では偕成社より刊行の絵本「ひみつだからね」の原画を展示します。 「ヤマピカリャー」とは、西表島で使われていた用語で、「山で光るもの」という意味。古来より、島の人々は山奥に目の光る何かがいる事を知ってはいたけれど、それが何なのかは確認出来ずにいたそうです。1965年にイリオモテヤマネコが新発見されると、「ヤマピカリャー」とは、このヤマネコの事だったのではないかと推定されました。毎年訪れている西表島の大自然の空気感や、ヤマネコを中心に広義で山奥に潜むもの達の蠢きや気配を表現した作品を展示します。 ( 2021-01-18 ～ 2021-01-30 )
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無料 2D: イラスト35.665064,139.715986〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-1-23 1F( 2021-01-15 ～ 2021-01-20 )
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無料 2D: イラスト35.667189,139.719364〒107-0061 東京都港区北青山2-12-20 #101( 2021-01-12 ～ 2021-01-22 )
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無料 2D: 写真35.664442,139.713483〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-14-5 Cabina表参道 1F( 2021-01-13 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: イラスト35.663553,139.720394〒107-0062 東京都港区南青山3-4-11 ハヤカワビル1F( 2021-01-14 ～ 2021-01-23 )
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無料 2D: 絵画35.660097,139.712692〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-49-5 Rハウス( 2021-01-11 ～ 2021-01-23 )
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無料 2D: 絵画35.658633,139.717444〒107-0062 東京都港区南青山5-4-302007年の「新生展」にて大賞を受賞した後藤まりえは、愛知県や東京を中心に作品を発表しています。妖精のような人々が織りなすユーモラスでファンタジーな世界を、優しいタッチで描いています。 今回は大作から小品まで約10余点展示致します。絵本をめくるように、一つ一つの作品の物語をどうぞこの機会に是非ご覧くださいませ。 ( 2021-01-14 ～ 2021-01-29 )
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無料 2D: 絵画35.667683,139.716875〒155-0001 東京都渋谷区神宮前3-41-3この度EUKARYOTEでは2021年1月16日(土)から2月7日(日)の会期にて楊博個展「”Fly me to the moon” sequence1:Nightngale and Rose」を開催致します。 パンデミックに直面した2020年は誰にとっても「距離」は身近なテーマになりましたが、楊博にとってもまた距離、それを本人にとってより的確に言い換えた「遠さ」は、これまでのテーマを踏襲しながら今回の制作にも影響を与えています。 楊博はこれまでも主に音楽や映画といった時代毎のポップカルチャーから引用された言葉や日常的な風景を画面に取り入れ、断続的に流れる映像のようにドローイング的な絵画作品を展開、発表してきました。サブタイトルとして引用されたオスカー・ワイルドの「ナイチンゲールと薔薇」に限らず、全ての文化産物に対する遠回りとして紐解かれる彼にとって身近な風景を描いた絵。本展では芸術作品の創造の連鎖の手前にある「受容」について、また、絵画作品が連続することで生まれる関係性の不条理を、言うならばだらしなさによる喜劇として表現する試みとなっております。 ( 2021-01-16 ～ 2021-02-07 )
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無料 2D: 絵画35.668549,139.723177〒107-0061 東京都港区北青山2-3-1 シーアイプラザB1F地域貢献の拠点「伊藤忠青山アートスクエア」にて、港区による「地域で共に生きる障害児・障害者アート展」を開催いたします。 港区は、「障害者が創作した作品を、地域の人たちに見て感じてもらいたい」「個性豊かで、力強い作品に触れることで、お互いを知り、分り合う優しさが生まれ、未来を共に歩む大きな力になる」との思いで本展を開催し、今回で10回目です。絵画や「さをり」織り※など、42作品が展示されます。 ※「さをり」…パターン、色、素材などに制約がない自由な織物。 ( 2021-01-19 ～ 2021-01-31 )
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無料 3D: インスタレーション35.660542,139.714861〒107-0062 東京都港区南青山5-6-232019年より長野県伊那谷に移住し、作陶・作画を行う五月女寛。今回のテーマは「主人公」。定番の小さな花器や壺、墨象画をご紹介いたします。また、昨年長野で行われた個展で披露されたインスタレーションを再現。空間を使用した表現もお愉しみいただけます。 会場: Spiral Market(Spiral 2F) ( 2021-01-22 ～ 2021-02-04 )
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無料 2D: イラスト35.664425,139.715181〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-5-4 原宿エノモトビル1F( 2021-01-22 ～ 2021-01-27 )
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無料 2D: 絵画35.656695,139.721285〒107-0062 東京都港区南青山6-6-20 K's南青山ビル 1F伊勢半は、昭和27年（1952）元日の『毎日新聞』朝刊に化粧品業界初の全面カラー広告を掲出しました。新聞の全面カラー広告が本格化するのは、昭和39年(1964)の東京オリンピック開催によってカラーテレビが普及した以降だといわれていますので、とても早かったことが分かります。当時はまだスチル写真用カラーフィルムが珍しかった時代、人工着色による広告でした。 原紙は長らく非公開で社内保管されてきましたが、このたび保存処理を終え、約70年ぶりに一般公開することとなりました。化粧品広告に興味のある方はもちろん新聞や広告の歴史に興味のある方も必見です。 ※常設展示室内の一部で行うミニ展示です。 ( 2021-01-05 ～ 2021-04-24 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.659064,139.716072〒107-0062 東京都港区南青山5-7-17 小原流会館B1F竹内紘三は多治見市陶磁器意匠研究所を卒業後、国内外の展覧会に積極的に参加し、数多くの美術館やホテル、店舗などにもコレクションされる今最も注目すべきアーティストの一人です。 磁土で作られた筒状のパーツを構造的に組み上げ焼成した後、ハンマーで部分的に破壊するModernRemains（現代遺跡）シリーズは、荒々しくも繊細に削り出された断片から生まれる豊かな陰影が特徴です。陶芸は通常「焼成」というプロセスにより最終的に作家の手を離れて完成しますが、窯から出した後に「割る」という直接的な行為を加える事により作家と作品との距離が近づき、その偶発性が作品の中にノイズを生み出しています。 白磁のみで展開してきたModern Remain シリーズでしたが、本展示では、近年竹内が挑戦している、金属、木材、漆などの異素材を取り入れた作品をご紹介いたします。素材の対比と豊かな質感をお楽しみください。 ( 2021-01-20 ～ 2021-02-13 )
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無料 3D: 彫刻・立体35.665064,139.715986〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-1-23 1F( 2021-01-22 ～ 2021-01-27 )
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無料 2D: 絵画35.665762,139.711353〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-25-7 コーポK 103本展は、シェル美術賞 2020 に⼊選した新鋭作家の⼤⻄晃⽣による個展です。代表作 still life シリーズ＝「くしゃくしゃの顔の絵画」を⼀挙に公開いたします。⼤⻄が⼤学在学中の 2018 年頃から継続的に描かれる本シリーズは、複雑なプロセスを経 て制作されています。ウェブから集めた、どこの誰ともわからない顔の画像をプリントアウトして、くしゃくしゃに造形した後、それを撮影。⼤⻄は、その撮影した写真を絵画として描き直し、⾃⾝の作品として表現します。 つまり、本シリーズは、サンプリングから⽴体造形、⽴体造形から写真、写真から絵画という、制作プロセスの内に異なる表現形式の横断をみせているのです。 ⼤⻄は、これら⼀連の作品を「⾃⾝の肖像」と呼びます。匿名性の⾼い、くしゃくしゃの 顔に⾃⼰を投影しているのです。そこには、⼤⻄の関⼼事である「現代社会における⾃他との関係性」と希薄化し、拡散するアイデンティティが反映されているようです。本展では、still life シリーズの最初期作から最新作までをご覧いただけます。ギャラリーの室内全⾯に展開される「顔」をぜひご⾼覧ください。 ( 2021-01-09 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: 写真35.664442,139.713483〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-14-5 Cabina表参道 1F( 2021-01-27 ～ 2021-01-31 )
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無料 2D: グラフィックデザイン35.667189,139.719364〒107-0061 東京都港区北青山2-12-20 #101ブックデザイナー藤田知子と東京創元社編集者佐々木日向子による海外文学をテーマとした東京創元社の本の装画を描くワークショップ。課題図書を描き、模擬装幀した本と原画を展示します。 ( 2021-01-26 ～ 2021-01-31 )
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無料 2D: 絵画35.663553,139.720394〒107-0062 東京都港区南青山3-4-11 ハヤカワビル1F古典絵画技法を取り入れたアクリル画を、重厚な存在感で軽やかに描く星野哲朗さん。大人の雰囲気が漂うスタイリッシュな展示をどうぞお楽しみに。 ( 2021-01-25 ～ 2021-01-30 )
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無料 2D: ドローイング35.667058,139.711364〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-21-6 大崎ビル3F本展ではドローイング、コラージュ、版画など、素材や支持体に「紙」を用いた作品を多数展示・販売いたします。キャンバス作品などの大作とはまた一味違った手ごろなサイズ感や、柔らかく温かみのある質感など、13名のアーティストの「紙」に対する解釈とアプローチを是非お楽しみ下さい。 ( 2021-01-09 ～ 2021-01-24 )
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無料 2D: 絵画35.667711,139.717053〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-42-5 サイオンビル1Ｆ( 2021-01-25 ～ 2021-02-07 )
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無料 2D: 絵画35.660097,139.712692〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-49-5 Rハウス( 2021-01-25 ～ 2021-01-30 )
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無料 2D: 絵画35.657408,139.7176〒107-0062 東京都港区南青山5-17-6 101アーチスト塙将良(はなわ まさよし)さんの個展を開催いたします。 2005年頃から都内の路上で作品を発表、その後東京のギャラリーを中心に個展を開催、2014年以降はフランスの展示にも数々参加、さらにはフランスのアートマガジン『HEY!』の表紙を飾るなど国内外で活躍する塙将良さんの、奇怪かつキュートなカラフル&白黒のリバーシブル立体作品と、布にペンを用いて描かれた世界でたった一つの怪物絵画作品を展示。総勢260以上のＭＯＮＳＴＥＲＳが会場内で歩き出します。 あわせまして塙将良(画)×藤井しん(解説)のホチキスどめ白黒コピーZINE『MONSTERSZINE』のバックナンバーを販売、会期途中には最新号の『MONSTERSZINEvol.11』が初お披露目となります。塙将良さんの wonder で wonderful な monsters の世界をご堪能ください。 ( 2021-01-16 ～ 2021-01-31 )
